✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

À travers mes cours de sculpture, développez votre projet personnel et explorez de nombreux matériaux tels que l'argile, la pierre, le plâtre, béton cellulaire, la cire, les résines, le moulage et bien d'autres. Dans une ambiance chaleureuse et de partage, vous exprimerez votre créativité et apprivoiserez la matière. Je vous accompagnerai dans la construction de votre projet artistique au sein d'un petit groupe de 4 à 8 personnes. Ce format intime vous fournira l'espace idéal pour exprimer pleinement votre créativité et explorer vos émotions intérieures. En complément au projet personnel, chaque cours inclura un moment consacré soit à la présentation d'un.e sculpteur.ice, soit à un exercice technique. Grâce à une approche technique, pédagogique et fun, vous vivrez une expérience épanouissante qui vous permettra de vous surpasser et de progresser après chaque cours. Laissez parler vos mains au travers du langage artistique ! C'est à chaque fois une belle découverte. Programme: Je vous accompagnerai dans la définition et la construction de votre projet personnel, de ce que vous désirez exprimer de façon formelle mais aussi dans le concept et l'émotion que vous désirez traduire. Construire des formes et des volumes cohérents. Faire monter en force et en puissance vos œuvres à venir. Ce qui caractérise mes cours, c’est d’un côté l’aspect technique et une grande connaissance de tous ces matériaux et de l’autre une approche orientée projet. Vous pourrez donc aussi apprendre à réaliser des moules, couler des cires, l'assemblage, et concrétiser toutes vos idées créatives. Nous apprivoiserons aussi les finitions, les textures, le ponçage, les patines, cires, pigments, acryliques, imitations métalliques et collages afin de donner à votre sculpture un fini personnel.

Vous souhaitez progresser rapidement et à votre rythme ? Je vous propose des cours particuliers personnalisés, entièrement adaptés à vos besoins. Que ce soit pour surmonter des difficultés spécifiques, approfondir vos connaissances ou simplement gagner en confiance, je suis là pour vous accompagner. Chaque session est conçue pour vous aider à comprendre clairement les concepts, à travailler efficacement et à atteindre vos objectifs. Ensemble, nous créerons une méthode de travail qui vous convient, afin de vous voir réussir et progresser de manière concrète et motivante. N’attendez plus pour faire avancer vos compétences !

Fort de 10 années d'expérience en formation photographique, aussi bien individuelle qu'en groupes, je me propose de compléter l'offre existante par des cours originaux et spécifiques. Déjà plébiscités par les élèves de tous niveaux, de débutants complets, à professionnels aguérris souhaitant approfondir leur connaissance ou ajouter de nouveaux styles à leur éventail, mes cours portent sur : - la photographie du Mouvement - la photographie Portrait, avec une attention toute particulière apportée à la Lumière et son modelage - à la réalisation de photographie abstraites, utilisant comme sujet tout élément (vagues artificielles, réfraction, lightpainting...)

Apprendre la photographie c'est se familiariser au langage de l'image. Comprendre et choisir les angles créatifs pour créer des visuels qui vous correspondent. Que ce soit par passion, loisir ou pour vous aider à construire une identité visuelle travaillée pour votre activité professionnelle je suis là pour vous aider et pour que nous apprenions en nous amusant. Nous aborderons les principes fondamentaux de la photographie analogique et/ou numérique, en recherchant des dispositifs variés pour expérimenter. Que ce soit en extérieur, en studio, en numérique et en analogique, pour de l'impression, de la projection, vous pourrez apprendre et réaliser des visuels qui vous plaise tout en vous familiarisant avec le matériel et en cultivant créativité et autonomie. N’hésitez pas à me contacter pour des demande plus précise ou pour me parler de votre projet/envie photographique.

De formation Beaux-arts et ayant des expériences variées d'animation d'ateliers et d'interventions artistiques, j'aime partager mes connaissances dans le domaine des arts visuels. Mon objectif est d'accompagner les personnes dans une pratique artistique, de façon respectueuse et bienveillante. Je propose une initiation à différentes techniques ainsi que des sujets à travailler ; on peut par exemple aborder le dessin au fusain, travailler d'après une photo ou d'après nature, essayer des techniques ludiques comme le monotype, etc. Je complète mon approche par des références artistiques en lien avec le sujet proposé.

La photographie est un véhicule très puissant, visuellement et émotionnellement. Pour ne pas perturber ce qui est important dans l'image, il faut judicieusement choisir le cadrage et les couleurs. Quitte à retoucher, recadrer par la suite, il y a tout d'abord ce que l'on souhaite dire et la réflexion sur le moment, rapide et efficace à connaître. Il ne faut pas stimuler l'oeil par trop d'informations, et maîtriser la technique. En cela, connaître les bases et les rudiments pour un cliché très efficace est important.

Photographe avec plus de 5 ans d'expérience, propose un cours d'introduction à l'art de la photographie, sa technique et son histoire, avec des classes adaptés au élève afin d’avancer de façon interactive et agréagble. Les cours peuvent être donnés en français, aussi qu’en espagnol et anglais.

Avez-vous déjà été intéressé par la photographie sur pellicule plutôt que par la photographie numérique standard d'aujourd'hui ? De nombreuses personnes achètent simplement des appareils photo jetables et les font développer par quelqu'un d'autre, mais cela peut entraîner beaucoup de déchets provenant des appareils photo jetés ainsi que beaucoup plus d'argent dépensé. Ce cours vous apprendra les bases de la photographie sur pellicule et comment développer et imprimer vous-même ces photographies ! Avertissement : ce cours se concentrera principalement sur le celluloïd noir et blanc plutôt que sur la couleur.

Dans cette formation nous verrons : - les règles de base de l’exposition - les règles de base de la composition - qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler - quels sont les différents formats de fichiers - quels sont les différents ratios d’images - règle de base des focales - les différents modes de mise au point - ... Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

La photographie permet de regarder le monde autrement et de s'exprimer sans utiliser notre moyen de communication le plus courant : les mots. Ma méthode d'enseignement est simple : tout d'abord, nous identifions ensemble ce que vous recherchez. Vous découvrez tout juste la photographie ? Abordons les bases des réglages, de la théorie photographique, et prenons de l'inspiration avant de nous lancer sur le terrain. Envie de perfectionner vos compétences ? Je peux vous offrir de précieux conseils sur la prise de photos. Et je peux également vous pousser dans vos retranchements avec des méthodes plus intenses, telles que le challenge de 500 photos par semaines, qui vous permettra d'apprendre très rapidement.

Apprendre les bases et se spécialiser - Comprendre les bases du programme et son interface - Apprendre les outils et leurs fonctionnalités - Les paramètres d'exports et types de fichiers Vous créer avec l'assistance du professeur et apprenez ce dont vous avez réellement besoin dans le cadre de votre activité, quelle soit en amateur ou professionnelle.

Je peux vous apprendre la photographie de base sur les appareils photo reflex numériques. J'ai un Master en réalisation de cinéma. J'ai travaillé avec d'éminents réalisateurs au Liban et en Iran. Après les 5 séances, je peux proposer des séances moins chères afin de pratiquer en extérieur. Je peux parler un peu anglais et français. Je parle couramment le farsi et l'arabe. Les cours peuvent être donnés à l'extérieur à n'importe quel endroit à Genève ou chez l'élève. Je prépare actuellement un Master en études orientales à l'Université Sorbonne Nouvelle, mais actuellement disponible à Genève et à proximité en France.