Cours de MAO (musique assistée par ordinateur), composition, production et mixage Tu souhaites apprendre ou te perfectionner dans la composition par ordinateur, créer tes propres maquettes, enregistrer ta voix, composer tes beats ! Découvre les possibilités infinies et les grosses astuces des principaux programmes disponibles ! Les cours sont adaptés à tous, du novice qui souhaite créer ses premières oeuvres et s'initier aux fondamentaux, enregistrer sa voix, sa guitare ou tout autre instrument sur ses compositions, au musicien confirmé qui aimerait découvrir de nouvelles techniques, se perfectionner et découvrir comment faire passer le rendu de ses prods au niveau supérieur. De nos jours, tous les styles de musique se prêtent à l'utilisation d'un logiciel musical, et l'informatique est omniprésente dans le processus de composition, d'enregistrement et de mixage. Les cours sont individuels, adaptés à chacun, et sont donnés au Sharp Sound Studio à Wavre. Le studio à déjà eu l'occasion de travailler avec de nombreux artistes et sur de nombreux enregistrements dans tout type de styles musicaux. Une méthode évolutive s’adaptant au niveau de chaque élève - Apprentissage des principaux outils et logiciels - la composition, production, beatmaking, arrangement - Les techniques d'enregistrement et de mixage - Découvrir la musique, comprendre son fonctionnement et ses codes - Apprendre à composer rapidement même sans notions de solfège - Les notions sont applicables à tous les principaux logiciels (FL Studio, Ableton Live, Logic, Pro Tools, Cubase, Studio One, Reaper ...) A partir de Septembre, les cours de basse reprennent ! On a déménagé : dorénavant ils se donneront au Sharp Sound Studio à Wavre. Tu souhaites t'initier ou te perfectionner à la basse ! Faire trembler le sol et bouger les têtes au son d'un bon groove bien fat ! Être le pilier d'un groupe, assurer avec le batteur une section rythmique efficace sur laquelle pourront se reposer les autres musiciens. Les cours sont individuels et adaptés à chacun (à partir de 10 ans) Au programme : - Une méthode évolutive qui s’adapte au niveau de chaque élève - Découverte de l’instrument - Initiation aux différentes techniques et différents styles musicaux - Apprendre à accompagner et jouer en groupe - Improviser ses propres lignes de basse A propos de moi, Je suis musicien professionnel, et ai eu l'occasion de jouer dans de nombreux groupes et formations. Amoureux avant tout de la musique, je suis ouvert à tous les styles. J'ai aussi eu l'occasion de composer, arranger et enregistrer pour un grand nombre d’artistes et de groupes Toutes ces expériences se ressentent dans ma manière de donner cours, j'essaie de transmettre cette passion et cette envie. L'objectif des cours est de donner à chaque élèves les bons outils pour se développer comme musicien et pouvoir par la suite les exploiter en toute circonstance

Musicien depuis l'age de 14 ans, je donne des cours depuis plus de 8 ans en tant que prof particulier. Je me concentre sur vos envies, que ce soit pour améliorer votre vocabulaire (jazz ou autres genres modernes), ou apprendre les base de la contrebasse et basse électrique. Je porte une grande attention à l'application pratique des notions théoriques. Itinéraire personnalisé selon les besoins et les souhaits de l'élève. liste non exhaustives de ce que nous pouvons voir: -techniques de base pour débutant -apprentissage de morceaux de votre choix -développer sa connaissance du manche (gamme, arpèges, triades) -développer son oreille et improvisation -développer son sens rythmique et le solfège -théorie musicale, composition et arrangement

Je m’appelle Roman et je suis compositeur de musiques électroniques depuis une dizaine d’années. Multi-instrumentaliste, j’ai commencé mon aventure dans la musique par la pratique de la guitare puis du piano. Suite à l’obtention de mon Brevet d’Études Musicales, je me suis formé aux techniques de Musique Assistée par Ordinateur (MAO), de composition, de mixage audio, de mastering. Je travaille sur le logiciel Ableton Live. Aujourd’hui, en tant qu’artiste-auteur, je m’associe régulièrement à d’autres artistes et contribue à une grande variété de projets de spectacle vivant et de musique à l’image. Pour la saison 2024-2025, je participe à plusieurs résidences artistiques et représentations sur scène. Je vous propose une approche personnalisée, adaptable afin d’atteindre vos objectifs d’apprentissage en MAO : au menu, composition, arrangement, design sonore, mixage... Selon les goûts ! Je propose de travailler préférentiellement sur Ableton Live. Écrivez-moi afin que nous puissions discuter de vos attentes et besoins spécifiques ! Les cours ont lieu au domicile de l'élève ou en visioconférence. NB : les cours seront déclarés à l'URSSAF Limousin, référent des entreprises d'artistes-auteurs.

A propos de la leçon: Êtes-vous un passionné de musique qui veut apprendre à jouer? Êtes-vous déjà un bon joueur mais vous souhaitez développer vos compétences? Au cours de ces leçons, nous créerons ensemble un programme d’enseignement basé sur vos souhaits, vos besoins et vos goûts musicaux. Notre objectif est que vous puissiez vous exprimer à travers votre instrument. Je vais vous guider et vous aider à atteindre cet objectif en fournissant les cours suivants: - Contrebasse (Jazz et Classique et tout autre style) - Guitare basse (tout style moderne) - Théorie de la musique - Solfège / Entraînement des oreilles - Harmonie Jazz Tous ces cours peuvent être enseignés séparément. Néanmoins, au cours de notre leçon d'instrument, nous couvrirons une partie du matériel de tous les modules.

Avec 7 ans d'expérience derrière moi et une quarantaine d'élèves, je pense que la meilleure méthode de cours se base sur une approche transversale, liant dès le début l'apprentissage corporel de l'instrument à l'intention musicale de l'élève. . Comment exprimer telle ou telle émotion sur le piano avec notre corps ? Que l'on apprenne le piano simplement pour le plaisir ou vers une professionnalisation, cette approche s'adapte aux désirs de tous. Adultes et enfants de tout âge sont les bienvenus, le premier cours étant offert toujours, chez moi sur un piano à Queue. En dehors du Piano Classique et du solfège, on peut aussi aborder le Piano Jazz, l'improvisation, la composition et les traditions musicales Indiennes et Indonésiennes. Avec les enfants, cela prend la forme d'une didactique adaptée à l'âge, ludique, avec laquelle je cerne un ou deux objectifs spécifiques à accomplir qui permettent de communiquer des notions complexes d'une manière simple. Apprendre par l'expérience du corps permet d'aborder toutes ces choses d'une manière dirigée et facilement accessible La compréhension du rapport entre son et corps, c'est surtout comprendre que par l'apprentissage sur unifie des éléments séparés. Les signes et les idées musicales qui se trouvent sur la cloison, les mouvements dépendent de nos mains, les sons produits ensuite et entendus par nos oreilles forment un tout. C'est ce tout qui s'exprime comme musique, c'est-à-dire quelque chose de plus que ces éléments pris séparément. Comprendre ce rapport, c'est sentir plus nettement comment la musique nous touche et comment l'on peut toucher les autres avec la musique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Découvrez la batterie autrement, avec des cours personnalisés et dynamiques ! Musicien depuis l'enfance et actuellement en Master à l'Haute Ecole de Musique de Lausanne, je joue et enseigne la batterie avec engagement et passion. Actif dans plusieurs projets musicaux variés, je propose des cours de batterie sur mesure, pour débutant.e.s comme pour musicien.ne.s confirmé.e.s. Ma pédagogie s'adapte à chacun.e : j’aime créer des exercices et des parcours d’apprentissage qui évoluent en fonction de vos objectifs, vos besoins et votre sensibilité musicale. Que vous souhaitiez maîtriser les bases, perfectionner votre technique, ou explorer de nouveaux horizons musicaux, je vous accompagne pour progresser à votre rythme et surtout, prendre du plaisir à jouer.

Je recherche des étudiants qui souhaitent non seulement apprendre une excellente technique de chant, mais qui souhaitent également trouver et développer leur propre son unique afin de pouvoir s'exprimer au travers de l'art du chant et raconter une histoire. Je suis un auteur-compositeur-interprète et musicien professionnel qualifié, titulaire d'un BA (avec spécialisation) en composition. Originaire de Londres, je me suis installé à Bruxelles pour faire ma maîtrise. Je suis une chanteuse diplômée de 8e année. J'ai également passé les 6 dernières années à faire des tournées en tant que femmes frontales et à faire de la chanson avec divers artistes européens, dont l'un des 10 meilleurs artistes. Je comprends que même si c’est génial d’avoir une technique solide, c’est aussi se laisser aller et avoir confiance en ses capacités pour que vous puissiez vous détendre dans le moment présent. Je souhaite la bienvenue aux étudiants de tous niveaux et de tous âges et enseigne une gamme de genres allant du jazz au rock. Sinon, je suis heureux de me concentrer sur la technique si vous préférez y travailler. Donc, si vous êtes un chanteur en herbe cherchant à trouver votre propre entraîneur, je suis là pour vous aider!

Je propose des cours de saxophone (tous les types de saxophones) pour tous les âges à partir de 7 ans, tous niveaux confondus, et dans des styles variés. Professeur certifié depuis plus de 30 ans, j'enseigne en conservatoire et également dans des ateliers et des masterclasses dans des universités et conservatoires européens. Mon approche pédagogique met l'accent sur le plaisir de jouer, le bien-être, la posture, la respiration, l'embouchure, la qualité sonore, et la découverte du répertoire, avec une base technique solide. J'enseigne à mes élèves à maîtriser le son, les techniques de base, la dextérité digitale, et à explorer divers styles. Ils ont également la possibilité de pratiquer les principaux types de saxophones. Je me déplace facilement et parle français et anglais. Au plaisir de vous rencontrer pour partager de beaux moments musicaux, Stéphane

Bonjour, Je m'appelle Francesca et je suis une assistante dans un conservatoire à Bruxelles pour le chant jazz. Mes cours sont de préférence en anglais ou en italien, mais je peux aussi me débrouiller en français. J'enseigne des techniques qui non seulement vous assureront de ne jamais vous blesser en chantant, mais ce sera un voyage qui pourra également vous aider à rechercher votre propre voix et à profiter des possibilités de votre propre instrument. Pour ceux que ça intéresse, je vais donner aussi des cours théoriques. N'hésitez pas à me contacter !

Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux? Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique? Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle? Peut-être simplement vous initier à la musique en général? Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur? VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫ Ce que j'offre: → Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!) → Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI) → Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio → Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio) → Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX) → Initiation à la théorie musicale et à la composition → Accompagnement et coaching pour votre projet musical → Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours! Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau! Simple, ludique et enrichissant! Mais pourquoi apprendre tout ça?? → Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public. ¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤

Saxophoniste professionnel désireux d'enseigner et de travailler pour sortir la meilleur version de vous-même ! Les cours sont destinés à tous les niveaux, enfants ou adultes. On suit une méthode de travail où vous développerez de manière continue et profonde votre musicalité, façon de jouer, expressivité et technique. ------------------------------------------------------------------------ Raúl est un saxophoniste espagnol qui a fini son MASTER DIDACTIQUE en 2018 dans l ́École Supérieure des Arts à Mons. Avant, il a suivi aussi un MASTER D ́INTERPRÉTATION au Conservatoire Royal de Bruxelles (2015-2017) dans la classe d ́Alain Crepin et Simon Diricq. Il a étudié son baccalauréat à «Musikene» (Conservatoire supérieure de musique du Pays Basque) avec Eric Devallon, Tomás Jérez, Antonio Felipe Belijar et Miguel Ángel Lorente. Passionné avec la création artistique multidisciplinaire, il pense à le mélange de tous les arts dans le même spectacle comme finalité esthétique. On a pu observer ce type de recherche dans son projet pour son récital final de master à Bruxelles où il a créé un projet basé sur la théorie de la hiérarchie des besoins humains de Maslow où il mélange de la musique en direct, enregistré, de la danse, des jeux de lumière et des effets sous le nom de: “selon Maslow... ” Au niveau de sa carrière comme concertiste, il a joué dans différents ensembles (performances solo, duo, trio, quatuor, orchestre...) et différents pays comme le Japon (Foire musicale artisanale «Suono Italia» 2010), la Belgique (Festival Musiq3 2016), Festival Artonov au BOZAR en 2016...), la France (festival de musique de chambre de Dax 2011) ou l’Espagne (Festival de musique “Quincena Musical” 2015, Aste Nagusia 2015, Heineken Jazzaldia 2014, Festival Kutxa 2015, Intercentros Melómano 2010).

Pendant les cours, vous apprendrez non seulement à jouer du qanun, mais vous découvrirez également la musique arabe et occidentale, et nous étudierons les théories musicales de manière simple pour mieux comprendre la musique que nous jouons. Dès la première année, nous commencerons à apprendre les instrumentaux et les chansons ainsi que la technique nécessaire pour les jouer et les interpréter correctement sur un instrument.

Des chanteurs comme Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Frank Sinatra ont laissé une marque indélébile sur la musique populaire américaine à travers leurs styles vocaux jazz, fusionnant une prestation conversationnelle avec une improvisation rythmique et mélodique. Ce cours est conçu pour chaque étudiant afin d'enseigner les caractéristiques uniques du chant jazz et comment appliquer ces caractéristiques pour créer votre propre son. Vous apprendrez le phrasé jazz, comment intégrer une bonne technique dans les styles de chansons de jazz et comment chanter avec un certain nombre de rythmes et de rythmes. Le cours se concentre sur la technique et la prestation vocales du jazz, y compris l'utilisation des inflexions vocales, de la dynamique, de l'articulation et de l'interprétation, et sur la façon d'improviser à travers un phrasé rythmique et mélodique. Le cours approfondira ensuite l'improvisation jazz en élargissant le vocabulaire musical du scat en étudiant les syllabels, le rythme et les idées mélodiques. Dans ce cours, nous appliquerons ces concepts à des airs de jazz dans divers tempos et grooves, y compris les ballades, le swing moyen, le swing rapide et la bossa nova. Vous apprendrez ensuite des considérations importantes pour une présence efficace sur scène et l'utilisation du microphone également.

J'enseigne la pratique instrumentale en alternant exercices et morceaux (même si vous débutez !) et le solfège si besoin (de manière fun promis ;) ). - Apprentissage de morceaux (standards de jazz, musique des balkans, morceaux de votre choix - Apprentissage de l'Improvisation pour les débutants (sur grille courte ou modale) - Exercices techniques et conseils pour un avoir un beau son et s'améliorer au fil des semaines - Transmission écrite et orale (avec et sans partition) - Théorie musicale (lecture des notes et des rythmes, reconnaissance des instruments, développement de l'oreille...) Je m'adapte à votre niveau et je fais en fonction de vos connaissances en musique !