Cours de batterie et de beat making - Solfège rythmique

Professeur expérimenté propose d’apprendre à jouer de la batterie ou d’améliorer votre technique. Avec ou sans solfège. A domicile ou dans un local avec 2 batteries proche de la station de métro Albert. Accessible en bus également. Tous les âges.

Bonjour tous le monde, Voulez-vous apprendre à jouer de la batterie? Je suis disponible pour donner des cours particuliers à Bruxelles, J'ai un studio où je peux vous apprendre. Je veux vraiment partager mes connaissances sur ce bel instrument avec des gens curieux et motivés pour apprendre de nouvelles choses.

Français: Je possède 8 ans d'expérience dans la production musical, je peux proposer des cours de composition sur FL studio ou Ableton, axé sur le mixage et la synthèses sonore. English: I have today 8 years of experience in music production and I can provide lessons for FL Studio or Ableton Users, rather fosuced on mix and sound design.

Cours de batterie innovant, différent du cours classique où on apprend uniquement à utiliser les baguettes. Pour aborder la musique et le rythme, il faut d'abord utiliser sa tête, puis son corps. Avec mon cours, j'aide les enfants, mais aussi les adultes, à comprendre le monde du rythme en exploitant et en développant leurs capacités perceptives grâce à l'utilisation d'instruments numériques (software de musique, groovebox, drums machine, échantillonneur) pour ensuite passer à des instruments plus classiques (batterie et percussions). J'ai commencé à jouer de la batterie à l'âge de 5 ans, suivant les traces de mon père, qui était également musicien. J'ai joué dans de nombreux contextes avec différents groupes depuis que je suis petit, recevant divers prix. Je suis diplômé du Centro Professione Musica de Milan avec les professeurs Christian Meyer et Walter Calloni. Après mes études, j'ai commencé ma carrière d'enseignant, en collaborant avec diverses écoles dans différentes villes italiennes. J'ai suivi des cours avec des batteurs de classe mondiale tels que Steve Gadd, Manu Katché, Oracio Hernandez et bien d'autres. J'ai toujours été attiré par les études classiques et modernes, j'ai donc décidé d'entreprendre des études de batterie également d'un point de vue numérique et plus technologique. Aujourd'hui, je propose à mes élèves des méthodes d'enseignement innovantes, en plus, bien sûr, des cours classiques qui leur permettent d'apprendre à jouer de l'instrument.

Je vous propose de venir à votre domicile pour vous apprendre à jouer de la batterie ou à vous perfectionner. Je peux me déplacer à Bruxelles et ses alentours. Je suis moi même batteur et percussionniste classique étudiant au conservatoire royale de Bruxelles. Rock, blues, funk, reggae, afro cubain etc... Je peux très facilement m'adapter à vos demandes.

Bonjour, Je m'appelle Coralie, je suis batteuse professionnelle. Je vous propose des cours pour apprendre la batterie tout en s'amusant, aux enfants comme aux adultes, ou pour se perfectionner. Je suis diplômée du "Musicians Institute" à Los Angeles. J'enseigne depuis plus de 5 ans avec des élèves de France, de Suède et des USA. J'ai eu la chance de pouvoir faire : - des tournées aux USA - d'enregistrer en studio (ex: avec Tarah Who?, Theo Nost Project ...) - de jouer live avec plusieurs artistes (Tarah Who?, Jon Haggerty ...) - d'être coacher par les meilleurs ( Nicolas Bastos, Fred Dinkins, Albe Bonacci ...) Mes cours sont basés sur les buts et envies des élèves : - en jouant avec vos chansons préférées - apprendre les différentes techniques de mains, pieds - coordination et indépendances et bien d'autres encore :) N'hésitez pas à me contacter et commençons cette nouvelle aventure ensemble !!

Cours individuels à Ixelles dans mon studio (quartier Châtelain, Place Brugmann, Ma Campagne), ou à domicile. -Batterie - Marimba - Tous niveaux - Théorie musicale - Lecture / Ecriture - Improvisation - Armonie - Aide à la préparation de l'examen d'admission au Conservatoire - Préparation d'un répertoire - Préparation pour un recital ou concert - Possibilité d'enregistrer (Audio/Vidéo)

Vous souhaitez vous initier à la batterie, ou vous perfectionner ? Vous cherchez un coaching personnalisé, un programme sur mesure, un Lieux où exercer votre passion? Professeur de batterie depuis plus de 15 ans, je contribue à l'apprentissage de personnes passionnées par la musique et qui souhaitent tantôt découvrir les percussions, tantôt perfectionner leur technique par l'art du mouvement ( moeller, push pull, pumping motion, Free stroke. Mes formations : the collective school of music new york and Dom Famularo. Les cours se donnent à Bruxelles et en Brabant wallon, en période scolaire (cours du jour et du soir)

Formé au conservatoire, puis à la Progressive Drum School, j’ai ensuite cherché à me perfectionner en prenant des cours particuliers auprès de références telles que Loïc Pontieux, Franky Costanza, Kevin Reveyrend ou Franck Aghulon. J’ai enseigné la batterie et le solfège à des élèves de tous âges, tous niveaux et dans des contextes différents : pratique récréative, préparation d’examens, montage de spectacles. J’ai également réalisé des ateliers musicaux pour des structures telles que des mjc, écoles élémentaires ou maternelles, centres sociaux, pour des projets allant de l’éveil musical à la réalisation de spectacle ou de clips musicaux. J’ai donc une expérience très complète de l’enseignement et sait m’adapter aux différents publics. Étant désormais musicien professionnel à plein temps, je souhaite également partager mon expérience du métier aux élèves. Au cours de ma carrière d’enseignant je me suis beaucoup questionné sur la problématique de la méthode pédagogique car il n’y a pas de modèle unique d’élève et que donner un cours n’est pas juste donner une liste d’exercices. J’essaye donc de comprendre l’élève et de lui conseiller la meilleure méthode et le meilleur rythme de pratique.

Diplômé en chant en chant pop ainsi qu'en informatique musicale à l'IMEP (institut supérieur royal de musique et de pédagogie), je donne cours aux débutants, amateurs, ainsi qu'aux enfants, notamment dans une Asbl de la région namuroise. Dans un premier temps, il est primordial de mettre l'élève à l'aise et de bien comprendre quels sont ses envies afin de pouvoir l'aider à s'épanouir musicalement le plus possible. Grâce à mes différentes formations, un apprentissage des techniques d'enregistrement est également envisageable. De même, ayant vécu en Australie et en Espagne, je peux proposer un coaching axé sur l'accent en anglais et/ou en espagnol. Je reçois dans mon petit studio personnel à Uccle. Au plaisir de vous recevoir, A bientôt !

Bonjour, Je suis Lukas, 31 ans, batteur et percussioniste professionel depuis 15 ans dans différentes formations ( boda boda, mugwump, cussd, thot... ) Je donne en parallèle des cours depuis 8 ans pour tout niveau et tout âge. J'adapte ma méthode à l'élève selon ses envies et ses goûts. Les leçons sont basées essentiellement sur la pratique de l'instrument, souvent avec un support sonore et/ou partitions. J'enseigne de nombreux styles tels que : le rock/blues/métal/latin/pop/ect. Les sessions sont filmées et abordées de manière ludique et progressive. Les cours sont donnés à mon local situé à rue de la glacière à Saint-Gilles (Possibilité de cours à domicile). Contactez-moi pour plus d'informations, Lukas

Un des objectifs du cours ? transmettre ma passion et faire de la musique . Ensemble, que vous soyez débutants ou confirmés, nous approfondirons : -le travail du son, de la posture -l'étude de la musique (jazz ,improvisation, funk, rock, worldmusic etc) -travailler sa créativité. -la coordination des pieds et des mains -développer sa propre autonomie avec l'instrument -la lecture rythmique, la technique (caisse-claire etc...) J e prends toujours le soin de m'adapter et de façonner le cours de mon élève pour lui/elle. Il est nécessaire selon moi de toujours rester ouvert aux envies et aux demandes, pour la progression et ainsi garder le plus de plaisir pour l'apprentissage

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Cours de Batterie Niveau Débutant : chaque séance est centrée sur l'apprentissage d'une nouvelle chanson. La progression est progressive, avec un accent particulier sur la mise en place rythmique. Niveau Intermédiaire : (1) Apprentissage des rythmes de chansons tirées du répertoire rock (2) Étude de solos et de duos (3) Travail sur des morceaux du répertoire avec enregistrement pour prendre conscience de ses erreurs Niveau Avancé : (1) Étude approfondie de morceaux dans le style de Jimi Hendrix et Nirvana (2) Enregistrement des morceaux travaillés Fin d'Année : tous les morceaux étudiés sont enregistrés en studio en vue de la préparation du concert de fin d'année, qui se déroule dans des conditions professionnelles.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.