Compositeur / Sound-Designer donne Cours de MAO à Paris sur : Logic Pro / Cubase / Pro Tools

Musicien professionnel, compositeur et arrangeur pour la télévision et le cinéma je propose les cours suivants : -Maîtrise de Logic Pro X : de l'enregistrement au mixage -Cours d'orchestration virtuelle : faire sonner un orchestre symphonique avec des instruments virtuels -Cours d'harmonie tonale et modale au piano : comprendre théoriquement ce que l'on entend et le reproduire d'oreille -Cours d'initiation au solfège -Aide à la composition -Cours de guitare Classique, Jazz, Rock (débutants) -Cours d'accompagnement piano

Est-ce que vous aimeriez vous approcher à l’écriture creative de la musique? Est-ce que vous voudriez comprendre à fond le languages et le fonctionnement de la musique? Je peux vous aider! Comme toute forme d’expression créative la musique a ses règles, enracinées dans la perception et dans le contexte qui nous entoure. On pourra travailler des concepts fondamentaux de l’expression musicale, valable dans toute les genres et aussi nous plonger dans le domaine qui vous intéresse le plus (baroque, classique, pop, jazz...) Mon cours a un approche non-académique et il est ouvert à tous: soit que vous soyez des professionnels qui désirent approfondir leur connaissance musicale, soit que vous soyez des amateurs ou des debutants on pourra construire le parcours parfait pour vous et qui va vous permettre de vous exprimer ou simplement de mieux comprendre la musique que l'on écoute. La seule chose que je recommande fortement c’est de savoir lire la musique, car ça nous permet d’aller beaucoup plus vite. Si vous n’êtes pas capable, on pourra commencer par là.

Le beatmaking c'est l'art de mettre les bonnes percussions avec les bonnes mélodies : mais c'est plus profond que ça. La composition musicale englobe de nombreuses compétences et nécessite une compréhension approfondie de nos propres goûts, de notre culture et de nos compétences sociales afin de créer le son le plus authentique auquel nous puissions penser.

HEY :) Ce cours est pour vous si: - vous êtes un débutant complet et que vous avez enfin décidé de vous lancer dans la création musicale ; - vous écrivez déjà de la musique / chantez et que vous souhaitez être en mesure de produire vos chansons par vous-même ; - vous savez déjà comment produire, mais vous voulez approfondir vos connaissances (meilleurs sons de batterie et rythmes, meilleure mixage, meilleures productions synthétiseur, meilleurs accords, meilleures mélodies, etc.) ; - vous souhaitez construire un set live autour d'Ableton (acoustique/électronique hybride ou entièrement électronique). Si vous ne vous retrouvez pas dans l'une de ces catégories, contactez-moi avec vos projets et je vous dirai ce que nous pouvons faire ensemble.

Bonjour, Pour tout ceux souhaitant appréhender une nouvelle manière de faire de la musique . Ce cours s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens plus '' traditionnels '' souhaitant enrichir leur univers . - Prise en main des instruments virtuels - utilisation des effets - Emploi des samples - comment organiser et trouver sa façon de travailler -La construction d'un morceau Les differentes facettes du Push ( improvisation , arrangement , workflow etc .. )

Êtes-vous impatient d'apprendre à créer une conception sonore professionnelle pour les publicités, depuis les bases jusqu'à la production de vos propres premiers sons commerciaux ? Je m'appelle Yassine et je propose un programme de formation de 15 heures conçu pour les débutants et les passionnés qui souhaitent maîtriser les fondamentaux de la conception sonore. Au cours de cette formation, vous apprendrez à créer, éditer et mixer des fichiers audio qui feront briller n'importe quel projet commercial ou vidéo. Je m'appelle Yassine et j'ai mis au point un programme de formation de 15 heures spécialement destiné aux débutants et aux passionnés qui souhaitent maîtriser les fondamentaux de la conception sonore. Même si vous n'avez aucune expérience, je vous guiderai étape par étape pour créer, éditer et mixer de l'audio qui fera vraiment briller n'importe quel projet commercial ou vidéo. Voici ce que vous obtiendrez : - Des leçons simples : aucune connaissance préalable n'est requise. Je décomposerai chaque concept en étapes faciles à suivre. - Techniques pratiques : je vous montrerai où trouver tous les outils dont vous avez besoin pour booster votre créativité. - Conseils d'initiés : En m'appuyant sur plus de sept ans d'expérience, je vous apprendrai à créer vos propres sons à partir de zéro sans plugins coûteux, uniquement des plugins de stock, à appliquer les bons effets et à développer votre style unique. Et devinez quoi ? Vous n'aurez pas besoin d'équipement coûteux : il vous faudra juste de la passion et de la volonté ! Si vous êtes prêt à vous lancer, travaillons ensemble pour améliorer vos compétences audio ! N'hésitez pas à m'envoyer un message pour toute question ou pour plus de détails sur la planification et la structure du cours.

Si vous êtes musiciens et votre passion est la musique de film, ce cours est fait pour vous...de Hans Zimmer à John Williams, de James Horner à Ennio Morricone, on explorera toutes les techniques pour créer de la musique de film avec l'aide de votre ordinateur, le logiciel Logic Pro et tous les plug ins. Enseignant avec diplôme master en musique classique et diplôme master en jazz.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Pianiste professionnel et Maître de Musique. Enseignement très pédagogique, très bienveillant. Grande expérience musicale et de la scène. Approfondissement de l'interprétation et de la technique. Je sais m'adapter à l'élève et lui propose le meilleur enseignement possible.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

A propos des cours: Donne cours de guitares, basse, contrebasse, Stick Chapman, Saxophones, clarinettes basse et Bb, MAO (Musique Assistée par Ordinateur) solfège, harmonie. Multi-instrumentiste, 35 années d'expériences musicales. Études en écoles de musique jazz (CIM Paris /JAM Montpellier) et, classique au conservatoire de Montpellier. Je dispose de nombreuses années d’expériences professionnelles (35 ans) en tant que musicien (scènes, studios) et professeur de musique. Enseigner, afin de transmettre mes connaissances musicales théoriques et pratiques quelque soit le style. Je suis ponctuel, vaillant, sociable, respectueux, ouvert à l’écoute, et vous êtes les bienvenus dans le partage de notes et données musicales! Programme: Une pédagogie adaptée pour chaque élève quelque soit l'instrument (guitares, basse, contrebasse, Stick Chapman, saxophones, clarinettes basse et Bb, MAO, solfège, harmonie) Un enseignement progressif de qualité. N’hésitez pas: - à me demander pour autres communes en dehors de la liste établie... - à me contacter, pour de plus amples informations (déplacements, tarifs, autres...) - à me contacter, pour partager des notes évolutives... - Je donne aussi des cours sur Nîmes et ses alentours. Pour les déplacements chez vous, le tarif est en fonction du kilométrage, essence et temps passé sur la route. Contactez moi pour en discuter, rien n'est fixé... Tous styles, tous niveaux, dans le travail et la bonne humeur! Cours de: - Basse électrique, - Contrebasse, - Guitares, - Clarinette Bb, Clarinette basse - Saxophones - Stick Chapman - MAO, musiques électroniques, Ableton live... ect - Solfège (et solfège rythmique) - Harmonie Pour tous instruments proposés: Travail progressif: les premiers accords, technique, lecture de notes, harmonie, constitutions accords, gammes et modes engendrés, rythmique...

Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

Maarten vous enseignera la théorie musicale générale et l'analyse du niveau débutant au niveau avancé. Il est expérimenté pour enseigner aux musiciens classiques et aux musiciens de jazz du plus haut niveau. Il peut travailler avec vous sur l'harmonie et l'analyse des compositions sur des manières pratiques affectées à votre propre performance également. donc non seulement sur le bureau, mais sur l'instrument afin d'améliorer vos connaissances et votre niveau de performance. Il a de nombreuses connaissances dans toutes sortes d'analyses et de compositions musicales, les cours peuvent être mélangés avec des cours en ligne et en salle de classe.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.