Apprendre Pro Tools

Bonjour, Anciennement étudiant de l'Abbey Road Institute et de l'ISTS, Je suis désormais ingénieur du son et réalisateur musicale pour divers projets. Je pratique la M.A.O depuis mes 11 ans et j'y ai appris l'utilisation des logiciels Logic Pro, Ableton ou encore Pro Tools. J'ai eu la chance de travailler dans un studio d'enregistrement professionnel pendant plus d'un an et d'y avoir vu des artistes comme Thérapie Taxi, L.E.J, The Dø, Synapson ou encore Parcels. J'ai moi-même un groupe nommé Later. avec lequel je suis signé sur le label Cookie Records (Pain Surprises) et Kitsuné musique. Je me charge de la production musicale, des enregistrements, des arrangements, du mixage et aussi du mastering. Notre musique a obtenu de très nombreux passages radios (Nova, Fip, France Inter, RTL etc...), plusieurs Playlists Spotify Officiel et de nombreuses interviews (Côté club sur France Inter, France 2, Greenroom etc..). On comptabilise désomais plusieurs millions de streams sur les plateformes. Nous avons également participé au lancement de BE Records (label de Bon entendeur) en signant un titre original sur leur première compilation. Récemment, notre morceaux Highway 10 a été repartagé sur Twitter depuis l'espace par Thomas Pesquet. Je suis également producteur et réalisateur pour plusieurs artistes. Que ce soit pour un single ou un EP/Album, j'accompagne les artistes de la composition jusqu'au mixage/mastering de leur projet. Également DJ, notre label organise très régulièrement des soirées auxquelles j'ai la chance de mixer. Nous avons remplis des lieux comme le Kilomètre 25, Madame Loyal, Le Mazette, La Java ou encore La Grande Arche de la Défense. J'ai aussi eu l'opportunité de percher et d'être à la post-production de plusieurs court-métrage qui m'ont permis de progresser dans la prise de son et l'univers du cinéma. Je m'adapte selon vos envies, en ma compagnie vous pourrez : - Maîtriser les logiciels Logic Pro X, Ableton Live, Pro Tools ou encore Fl Studio. - Améliorer vos productions (enregistrements, mixages, mastering etc...) - Préparer un Live avec Ableton Live - Apprendre à utiliser le Push 2 - Avoir un projet musical cohérent Cours de Djing : - préparer son Dj set (choix des morceaux, utilisation des logiciels Traktor, Rekordbox et Serato) - Réussir un mix du début à la fin (caler les morceaux, utilisation des effets et des différentes techniques de mixs)

Professionnel de la musique enregistrée en tant qu'ingénieur du son et musicien, je cherche à donner quelques cours de musique assistée par ordinateur sur des logiciels comme Ableton Live 10. Je peux aussi partager mon savoir faire concernant l'enregistrement en studio ainsi que toutes les bases pour une production musicale autonome. Je possède un home studio personnel très complet au sein duquel je peux accueillir des élèves (guitare, basse, synthétiseurs et claviers, batterie électronique etc.). J'ai déjà été formateur dans une école supérieure de son en partenariat avec les studios Ferber. Aussi j'ai l'habitude de partager mes connaissance et ma passion avec les différents stagiaires que j'ai pu accueillir en studio.

Toutes ces thématiques peuvent être abordées et plus encore, l'idée est de vous amener rapidement à être capable de faire ce que vous voulez avec vos projets et productions Niveau Débutant Familiarisation avec le logiciel : Découverte de l'interface, des différentes fenêtres et des fonctions de base. Création d'un projet simple avec quelques pistes audio. Préparer l'enregistrement. Manipulation des effets et Mixage de base : Utilisation de l'égaliseur pour ajuster le son des instruments. Équilibrage du volume entre les différentes pistes. Panoramique des instruments dans l'espace stéréo. Création d'une ambiance générale pour le morceau. Niveau Intermédiaire Sound design : Utilisation de samples et de banques de sons. Traitement des sons avec des effets plus complexes (distorsion, saturation). Mixage avancé : Utilisation de compresseurs et de limiteurs pour contrôler la dynamique. Création d'une automation pour donner du mouvement au mixage. Mastering de base pour préparer le morceau à la diffusion. Niveau Avancé Production de morceaux complets : Mixage professionnel avec une attention particulière aux détails. Mastering final pour obtenir un son compétitif. Techniques de production avancées : Sidechaining, parallel compression, saturation, etc. Utilisation de plugins externes haut de gamme. Création de presets personnalisés. Post-production : Mastering pour différents supports (streaming, vinyle, etc.). Exportation du projet dans différents formats.

J'enseigne la flûte traversière, ainsi que le solfège depuis 8 ans en cours particulier. Diplômé d'un DEM de flûte traversière au CRR de Paris, ainsi qu'en Formation Musicale, je prépare les élèves aux examens d'entrée aux conservatoires de Paris ainsi que les passages de fin de cycle. Également compositeur pour le théâtre au sein de la compagnie Les Chiens Andalous, ainsi que pour divers organismes (boîte de com', etc.) J'enseigne la MAO avec le logiciel Ableton live (prise en main du logiciel), j'axe le travaille sur le potentiel créatif de chacun et ainsi donner les clés pour pouvoir composer. Je souhaite à travers mes différents cours, transmettre mon savoir et l'amour de la musique.

Batteur Professionnel et Compositeur/Sound Designer régisseur d'orchestre pour les jeux vidéos, films, pub, applications smartphone etc, je vous propose de partager mes connaissances en production musicale par ordinateur orchestration, utilisation des vst et plugins ou en batterie quelque soit votre niveau. je peux donner des cours à domicile si l'élève possède le matériel requis.

Je m'appelle Alex, j'ai 23ans et je possède un bachelor SAE. J'ai besoin de transmettre mes connaissances musicale, c'est pourquoi je propose des cours de MAO bonne ambiance, mêlant théorie musicale, création de toute sorte de projet (post production de film, production musicale, etc...)

Mes cours regroupent mon expérience de compositeur au piano / synthé / MAO ainsi que mes connaissances théoriques en la matière. J'analyse les goûts musicaux et les envies de l'élève afin de lui transmettre des notions pertinentes et adaptées à son niveau dans le but de développer le jeu et son sens créatif, lui permettant, à l'avenir, de pouvoir interpréter, improviser, composer seul mais aussi d'enregistrer et de mixer différentes pistes sur l'ordinateur. Je suis un musicien / artiste étudiant les arts plastiques à la Sorbonne. J'ai commencé à jouer de la musique très tôt grâce à mon père compositeur et professeur de musique lui aussi.

Si vous êtes musiciens et votre passion est la musique de film, ce cours est fait pour vous...de Hans Zimmer à John Williams, de James Horner à Ennio Morricone, on explorera toutes les techniques pour créer de la musique de film avec l'aide de votre ordinateur, le logiciel Logic Pro et tous les plug ins. Enseignant avec diplôme master en musique classique et diplôme master en jazz.

Je m’appelle Roman et je suis compositeur de musiques électroniques depuis une dizaine d’années. Multi-instrumentaliste, j’ai commencé mon aventure dans la musique par la pratique de la guitare puis du piano. Suite à l’obtention de mon Brevet d’Études Musicales, je me suis formé aux techniques de Musique Assistée par Ordinateur (MAO), de composition, de mixage audio, de mastering. Je travaille sur le logiciel Ableton Live. Aujourd’hui, en tant qu’artiste-auteur, je m’associe régulièrement à d’autres artistes et contribue à une grande variété de projets de spectacle vivant et de musique à l’image. Pour la saison 2024-2025, je participe à plusieurs résidences artistiques et représentations sur scène. Je vous propose une approche personnalisée, adaptable afin d’atteindre vos objectifs d’apprentissage en MAO : au menu, composition, arrangement, design sonore, mixage... Selon les goûts ! Je propose de travailler préférentiellement sur Ableton Live. Écrivez-moi afin que nous puissions discuter de vos attentes et besoins spécifiques ! Les cours ont lieu au domicile de l'élève ou en visioconférence. NB : les cours seront déclarés à l'URSSAF Limousin, référent des entreprises d'artistes-auteurs.

❗À PARTIR DU 14 SEPTEMBRE❗ ❓Vous voulez apprendre les techniques de mixage et de production audio directement de Grammy ? ❓Vous voulez démarrer vos propres vies et productions dans la Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House ? ❓Vous souhaitez apprendre à masteriser des chansons pour chaque plate-forme avec les LUF, le débit binaire et la profondeur de bits appropriés ? 🎛️ Dans les cours de technologie musicale, d'ingénieur du son et de mixage, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de votre équipement audio. Et il y a plus encore : ✴️ Vous aurez l'opportunité d'apprendre aux côtés du mentoré de GrammyU et du compositeur doublement récompensé, Heludee ✴️ Vous apprendrez à créer un studio d'enregistrement à domicile qui vous convient ✴️ Vous acquerrez une expérience pratique des DAW (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity et plus) RÉSERVEZ VOTRE PLACE MAINTENANT 👇

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux? Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique? Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle? Peut-être simplement vous initier à la musique en général? Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur? VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫ Ce que j'offre: → Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!) → Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI) → Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio → Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio) → Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX) → Initiation à la théorie musicale et à la composition → Accompagnement et coaching pour votre projet musical → Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours! Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau! Simple, ludique et enrichissant! Mais pourquoi apprendre tout ça?? → Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public. ¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Pendant les cours, vous apprendrez non seulement à jouer du qanun, mais vous découvrirez également la musique arabe et occidentale, et nous étudierons les théories musicales de manière simple pour mieux comprendre la musique que nous jouons. Dès la première année, nous commencerons à apprendre les instrumentaux et les chansons ainsi que la technique nécessaire pour les jouer et les interpréter correctement sur un instrument.