Cours de photographie numérique et/vidéographie, cours de retouche photo et post-production

Vous êtes passionnés par la photo? Vous possédez un Réflex numérique et vous aimeriez l’utiliser au mieux de ses fonctions?Vous voulez résoudre les problèmes d’esthétique liés à l’image?Vous voulez élargir vos connaissances et votre pratique de l’image en vous détachant des modes automatiques?  

Je suis en 3ème année marketing à Saint Marie à Liège. Depuis plusieurs années j'ai monté un studio de musique et également un studio de production de clips vidéos. Ce que je propose c'est de réaliser un clip vidéo cohérent avec une idée profonde sur base d'une cible bien définie. En marketing il faut repartir de la base: à qui je parle? qu'est ce que je veux dire? comment? dans quel but? Mon cours peut s'adresser: à des jeunes qui veulent des bases en vidéo (Adobe Première, After effect,..) et à des entrepreneurs qui n'ont pas de département marketing. Ainsi, nous pourrons ensemble élaborer une stratégie cohérente pour développer le rendement qualitatif et quantitatif.

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d 'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition. Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations. Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Je vous transmettrai on expérience en commençant par vous décrire les outils disponibles, vous apprendre à les manier à l'aide d'exercices pratiques. Vous faire part d'un retour d'expérience et de trucs et astuces afin de gagner un temps précieux durant la réalisation de dessins AutoCAD, ArchiCAD et de modélisations 3D Sketchup

Dans cette formation nous verrons : - les règles de base de l’exposition - les règles de base de la composition - qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler - quels sont les différents formats de fichiers - quels sont les différents ratios d’images - règle de base des focales - les différents modes de mise au point - ... Certains sujets de la liste ou d’autres pourront bien entendu être évoqué plus en profondeur si la personne en fait la demande

Davinci Resolve est ton ami ! Cet adage représente bien ce logiciel qui peut tout faire : dérushage des fichiers de tournage, montage, effets spéciaux, mixage et surtout étalonnage. Les boites de post-production cinéma/pub/clips L'utilisent tous les jours et ce logiciel tend à devenir le logiciel le plus utilisé en montage, postproduction général et étalonnage en France. Autrement moins cher que la suite adobe (vu qu'il dispose d'une version gratuite totalement opérationnelle) il est un logiciel complet en post-production, un monstre de puissance et de souplesse, performant et très ergonomique. Son principal avantage étant d'être facile d'apprentissage. Je donne des formations personnalisées sur le logiciel que ce soit pour du montage, de l'utilisation en post-production et surtout en étalonnage. Si vous souhaitez apprendre à utiliser ce logiciel en post-production (labo), en montage ou en étalonnage cinéma, cette formation est faîte pour vous. Etalonneur de métier je suis passé dans plusieurs boites de post-production parisienne (cinéma, tv, pub, clip, événementiel). Je donne maintenant des cours d'étalonnage dans une école de 3D à paris. Pour moi cette formation me permet surtout de pouvoir transmettre ma passion.

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Comment fonctionne la photogrammétrie -Comment prendre des photos adaptées -Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel -Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste -Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.) Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Enseignante diplômée, expérimentée en vidéo propose des cours en réalisation et montage vidéo. Flexible selon vos besoins (exemple: vous voulez réaliser une vidéo pour une fête, vous voulez comprendre les principes du montage en général etc.) Cours en ligne.

Apprenez à utiliser Canva pour créer vos publications sur facebook, instagram, youtube,... et augmenter votre visibilité sur les réseaux en créant votre image de marque pour qu'elle vous ressemble ! Créez des mises en pages professionnelles, et aussi des carrousels et des montages vidéo comme un pro ! Créez votre e-book pour le donner comme aimant à client ou pour le vendre.

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. Au plaisir de travailler ensemble!

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant comprendre leurs outils aux professionnels désireux d’un accompagnement au développement de leur projet et à la professionnalisation. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Les 6 piliers de la création d’image • Sujet : Choix et importance du sujet • Mise en scène : Composition et agencement des éléments • Lumière : Utilisation et maîtrise de la lumière naturelle et artificielle • Point de vue : Angles et perspectives pour un impact visuel • Exposition : Techniques pour une exposition correcte et créative • Esthétique : Développement d’un style visuel cohérent Préparer un shooting • Planification : Préparation logistique et créative • Repérage des lieux : Choisir et évaluer les emplacements • Matériel : Sélection et préparation de l’équipement nécessaire • Modèles et tenues : Coordination avec les modèles et choix des vêtements • Storyboard : Création d’un scénario visuel pour le shooting avec MidJourney Lumière naturelle • Comprendre la lumière naturelle : Caractéristiques et types de lumière naturelle • Heures dorées : Photographie pendant les golden hours • Utilisation des réflecteurs : Techniques pour diriger et adoucir la lumière • Gestion des ombres : Création et contrôle des ombres naturelles • Shooting en extérieur : Conseils pratiques pour les séances en plein air Lumières artificielles • Introduction à la lumière artificielle : Types de sources lumineuses • Éclairage continu vs. flash : Avantages et inconvénients • Techniques d’éclairage : Utilisation des softboxes, snoots, et autres accessoires • Configuration de studio : Organisation et installation de l’éclairage en studio • Création d’ambiances lumineuses : Techniques pour différents effets visuels Fashion photography • Conception d’un portrait de mode : Idées et inspirations • Direction de modèle : Conseils pour diriger et communiquer avec le modèle • Choix des tenues : Importance des vêtements et accessoires • Utilisation de l’éclairage : Techniques spécifiques pour les portraits de mode • Post-traitement : Retouche et amélioration des portraits de mode Street Photography • Introduction à la photographie de rue : Concepts et éthique • Interaction avec les sujets : Techniques pour approcher et photographier les gens dans la rue • Utilisation de la lumière naturelle : Adaptation à l’éclairage en extérieur • Composition dynamique : Création d’images impactantes en milieu urbain • Post-traitement : Retouches adaptées à la photographie de rue Développement digital sur Lightroom ou Capture One • Introduction à Lightroom : Présentation et personnalisation de l’interface • Importation des images : Méthodes et organisation des fichiers • Développement des images : Balance des blancs, exposition, contrastes, etc. • Retouches locales : Utilisation des pinceaux, filtres gradués et radiaux • Exportation : Paramètres d’exportation pour différents usages Développement de projet • Conception de projet : Idéation et planification • Recherche et inspiration : Techniques pour trouver des idées créatives • Planification de production : Gestion du temps et des ressources • Exécution : Réalisation pratique du projet • Évaluation et ajustement : Analyse et amélioration continue du projet Edition de livres photographiques • Conception de livre : Structuration et mise en page • Sélection des images : Choix des photos et organisation • Logiciels d’édition : Utilisation des outils pour la création de livres photo • Services d’impression en ligne : Comparaison et utilisation des services disponibles • Préparation des fichiers : Optimisation pour l’impression et la publication Matériel Professionnel • Présentation du kit professionnel : Description des équipements essentiels • Appareils photo : Choix et utilisation des différents types d’appareils • Objectifs : Sélection des objectifs pour diverses situations • Accessoires indispensables : Trépieds, filtres, flashs, etc. • Entretien et gestion du matériel : Techniques pour maintenir et protéger l’équipement Le Métier de Photographe : Fonctionnement des Différents Marchés • Photographie de Mode : Comprendre les attentes des magazines, agences de mannequins, et marques de mode. Techniques de présentation de portfolio et collaboration avec stylistes et maquilleurs. • Photographie de Mariage : Organisation et gestion des événements, interaction avec les clients, et stratégies de marketing spécifiques à ce marché. • Photographie de Produits : Collaboration avec les entreprises pour la photographie de produits destinés à la publicité et à la vente en ligne. Techniques de mise en scène et de lumière. • Photographie Éditoriale : Travailler avec les rédactions de magazines et journaux, conception de reportages photo, et respect des délais de publication. • Photographie Corporate : Réalisation de portraits d’entreprise, couverture d’événements professionnels, et création de contenu visuel pour les entreprises. • Photographie d’Art : Exposition en galeries, participation à des concours et festivals, et vente d’œuvres d’art photographiques. Le Métier de Photographe : Dynamique d’Indépendant • Création de Portfolio : Sélection et présentation des meilleures œuvres pour attirer des clients et collaborations. • Stratégies de Marketing : Utilisation des réseaux sociaux, création d’un site web professionnel, et développement d’une marque personnelle. • Réseautage Professionnel : Importance des relations dans l’industrie, participation à des événements et à des communautés en ligne et hors ligne. • Gestion des Clients : Techniques de communication, gestion des attentes, et maintien de relations durables avec les clients. • Aspects Juridiques et Financiers : Compréhension des contrats, droits d’auteur, facturation, et gestion financière en tant que freelance. • Développement Continu : Formation continue, veille technologique, et adaptation aux nouvelles tendances et technologies.

Avez-vous déjà été intéressé par la photographie sur pellicule plutôt que par la photographie numérique standard d'aujourd'hui ? De nombreuses personnes achètent simplement des appareils photo jetables et les font développer par quelqu'un d'autre, mais cela peut entraîner beaucoup de déchets provenant des appareils photo jetés ainsi que beaucoup plus d'argent dépensé. Ce cours vous apprendra les bases de la photographie sur pellicule et comment développer et imprimer vous-même ces photographies ! Avertissement : ce cours se concentrera principalement sur le celluloïd noir et blanc plutôt que sur la couleur.

La photographie permet de regarder le monde autrement et de s'exprimer sans utiliser notre moyen de communication le plus courant : les mots. Ma méthode d'enseignement est simple : tout d'abord, nous identifions ensemble ce que vous recherchez. Vous découvrez tout juste la photographie ? Abordons les bases des réglages, de la théorie photographique, et prenons de l'inspiration avant de nous lancer sur le terrain. Envie de perfectionner vos compétences ? Je peux vous offrir de précieux conseils sur la prise de photos. Et je peux également vous pousser dans vos retranchements avec des méthodes plus intenses, telles que le challenge de 500 photos par semaines, qui vous permettra d'apprendre très rapidement.

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style. Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création. Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves. Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art). Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...). Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.