Modelage Sculpture en terre

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Ce cours explore les liens profonds entre les arts visuels, la musique et la littérature, offrant une vision multidisciplinaire de la création artistique à travers les siècles. Vous découvrirez comment ces formes d'expression s'influencent mutuellement et dialoguent autour des grandes questions humaines : la beauté, la nature, l'émotion et l'imaginaire. Chaque séance abordera des œuvres emblématiques, des artistes, des écrivains et des musiciens majeurs, tout en étudiant les contextes historiques et culturels de leur production. Les étudiants seront invités à analyser, interpréter et réagir à ces œuvres, tout en développant leur propre sens critique et créatif. Ce cours inclut également une approche art-thérapeutique, explorant comment l'art, la musique et la littérature peuvent être utilisés comme outils d'expression personnelle, de gestion des émotions et de transformation intérieure. En plus de l'analyse, les participants pourront expérimenter des pratiques artistiques visant à stimuler la créativité et le bien-être. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre comment l'imaginaire artistique et littéraire façonne notre perception du monde, tout en découvrant les bienfaits thérapeutiques de ces disciplines.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024 1) Domaines du champ des questionnements plasticiens : * Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques plastiques : - La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart. - La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction. - Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre. * Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : - La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée. - Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée. * Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : - L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre. - Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches. 2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception. 3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Ce cours s'adresse aux aspirants graphistes et aux étudiants en art qui souhaitent entrer dans une école d'art&design en Suisse. Je t'enseignerai les bases de la composition, de la couleur, de l'éditorial, comment aborder le brief de design, et aussi comment utiliser les principaux outils (Photoshop, Indesign, Illustrator). Je suis actuellement étudiant en deuxième année de communication visuelle à la Haute école d'art et de design de Genève.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Bonjour Madame, Monsieur, J’enseigne : - Les Arts Plastiques : dessin, bande dessinée, peinture, photographie, sculpture - L’infographie : image 2D/3D et animation avec Photoshop, Illustrator, Indesign, Blender, Procreate, CREO - L’Histoire de l’Art et du design avec des cours adaptés Je prépare également aux concours d’art avec dossiers, commentaires, dissertations et épreuves Je suis spécialisée dans le design d’objet et d’espace. Que l’art soit un passe-temps ou nécessaire pour votre travail, je saurais vous comblez ! Je vous souhaite une bonne journée, Cécile

Dans ce cours, vous pourrez apprendre les concepts fondamentaux de la photographie sans avoir besoin d'équipement sophistiqué ; Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler les paramètres essentiels d'un appareil photo professionnel, ainsi que des stratégies pour tirer le meilleur parti de votre appareil mobile. Vous apprendrez les bases de la création d'images à différentes fins telles que la photographie artistique et de produits, ainsi que les stratégies d'édition et d'amélioration de vos photos avec diverses applications en ligne. Nous aurons la possibilité d'organiser des sorties dans la ville de Medellín.

Apprendre à être un observateur, à regarder un expérimentateur. Enrichissez votre temps libre en vous offrant l'opportunité d'améliorer vos capacités techniques, votre créativité et vos connaissances culturelles. Nous allons travailler non seulement avec les matériaux basiques, mais nous allons aussi laisser la place à l'imagination et à la créativité. En passant par le dessin, la peinture et la sculpture, nous allons réaliser des projets qui expriment vos intérêts et vos inspirations. Nous allons essayer d'aller dessiner dans les musées et visiter des expositions si vous le souhaitez afin d'approfondir nos connaissances culturelles. Les cours sont également envoyés aux étudiants préparant leur dossier pour les concours des écoles des Beaux-Arts.

Selon différentes méthodes d'apprentissage, je vais vous aider à progresser dans le dessin et à aimer produire. En aidant l'étudiant à savoir ce qu'il veut créer, je le dirige vers différents exercices adaptés à ses besoins, afin de progresser plus rapidement. À travers la découverte de nouvelles techniques, l’idée est de développer une méthode de travail autonome et un regard critique sur ses productions. Je suis ouvert à tous les niveaux et tous les âges.

Vous avez toujours voulu apprendre à dessiner à la main ? Je vais vous guider étape par étape à travers l'art du dessin. Nous travaillerons en Noir & Blanc avec des matériaux que vous pourrez trouver chez vous. Aucune expérience nécessaire ni matériel coûteux. Nous examinons des exemples en histoire de l'art et les techniques de dessin seront expliquées. Vous travaillerez sur différents exercices et ce sera amusant. Également pour les étudiants plus expérimentés, c'est un excellent cours : vous serez surpris par ce que vous pourrez apprendre ! Module 1 = 10 cours (45 min)

Tout le monde peut apprendre à dessiner à tout âge avec une pratique régulière et soutenue. Que vous soyez débutant, amateur ou que vous cherchiez à perfectionner vos techniques déjà avancées. Apprenez à stimuler votre créativité et à améliorer votre niveau de dessin avec moi dès maintenant. (Ce cours vous permet d'apprendre à dessiner avec différents styles artistiques, caricatures, dessins animés et réalistes.)

Cours de littérature espagnole et sa relation avec l'art pour tous les niveaux. Je suis titulaire d'un doctorat en langue et littérature espagnoles de l'Université Complutense de Madrid et j'ai de l'expérience dans les cours de littérature espagnole à tous les niveaux d'enseignement.

Cours de dessin avec une approche unique. Vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous passerez au niveau supérieur ! Depuis plus de 10 ans, je développe une méthode qui permet à mes élèves d'apprendre le dessin d'observation à une vitesse record. Grâce à des exercices picturaux et d'observation, mes élèves deviennent experts dans l'art de dessiner *n'importe quel* sujet d'observation dans : 4 mois avec 1 jour/semaine de cours à 4h/jour 2 semaines à 6 jours/semaine cours à 6h/jour . Veuillez choisir l'un des deux cours : >> DESSIN D'OBSERVATION (N/B) : Si vous ne savez pas dessiner, choisissez celui-ci. Si vous « savez dessiner sauf » les portraits/perspectives/etc, c'est aussi le meilleur programme pour vous. (détails ci-dessous) >> DESSIN D'OBSERVATION DES COULEURS : Si vous pouvez dessiner quelque chose à partir de l'observation, mais que vous souhaitez comprendre comment fonctionne la couleur, choisissez celui-ci. Si votre objectif est de réaliser des peintures à l'huile et que vous savez déjà dessiner, c'est aussi votre programme. (détails ci-dessous) . >> DESSIN D'OBSERVATION (noir/blanc) << Pour ceux qui souhaitent apprendre le dessin ou ceux qui souhaitent améliorer rapidement leurs compétences en dessin *Sujets de dessin d'observation* : Qualité de la ligne Dessiner la main Utiliser l'espace négatif dans le dessin et dans la composition Faire des compositions fortes Mesurer les tailles et les angles Dessiner des plantes et des meubles Dessiner la figure humaine Méthodes d'ombrage Perspective du dessin Dessiner avec la lumière Composer avec la lumière Dessiner l'intérieur Dessiner le visage, les proportions Dessiner la lumière et l'ombre Portrait Matériaux utilisés : graphite, fusain, marqueurs/encre de Chine, papier Puisqu'il s'agit d'un cours technique, je vous recommande de prendre au moins 4 heures/semaine pour pouvoir constater votre progression classe par classe. Si vous souhaitez prendre moins d'heures, veuillez noter qu'avec un cours de 2 heures/jour, vous terminerez le programme en 10 à 12 mois, ce qui sera dû au fait de ne pas prendre suffisamment d'élan pendant les cours. >> DESSIN D'OBSERVATION EN COULEUR << Pour ceux qui veulent apprendre la couleur dans l’art figuratif. Devenez habile à utiliser la couleur dans vos œuvres. *Sujets de dessin d'observation des couleurs* : Théorie de base des couleurs Interrelation des couleurs Mélanger les couleurs Composition avec des couleurs : Création de dessins abstraits Dessiner l'autoportrait Dessiner la nature morte Dessiner une architecture intérieure/extérieure Dessiner des plantes et des jardins Matériel utilisé : Crayons de couleur, pastels tendres, photographie, papier de couleur Veuillez noter que ce cours est conçu pour les étudiants qui savent déjà faire des dessins d'observation. Si vous n'êtes pas sûr de votre niveau, je vous recommande de commencer par le programme « Dessin d'observation ».