Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

Cours de peinture et de dessin avec Nadia Lyapina Description du cours : Ce cours est destiné à toutes les personnes désireuses de développer leurs compétences artistiques en peinture et en dessin, quel que soit leur niveau. Animé par l'artiste impressionniste Nadia Lyapina, ce cours couvre un large éventail de techniques et d'approches, avec un accent particulier sur les préférences individuelles de chaque étudiant. Programme du cours : 1. Les bases du dessin et de la composition Lors des premiers cours, nous aborderons les bases du dessin d'observations, en étudiant la lumière, l'ombre, la perspective et l'anatomie. Les exercices incluront le dessin d'objets variés, ce qui vous aidera à développer votre précision et votre attention aux détails. 2. Travail de la couleur et des techniques de peinture Une partie importante du cours sera consacrée à la maîtrise des différentes techniques de peinture. Nous travaillerons avec de l'huile, de l'aquarelle, de la gouache et de l'acrylique, en apprenant à associer les couleurs de manière harmonieuse et à créer des œuvres artistiques expressives. 3. L'impressionnisme et les styles contemporains Je partagerai avec vous mes connaissances sur le style impressionniste, notamment la manière de transmettre la lumière et l'atmosphère, en utilisant des couleurs vives et pures. Les étudiants découvriront également des techniques contemporaines, comme l'abstraction et le réalisme, pour élargir leur horizon artistique. 4. Exercices personnalisés et retours constructifs Une partie essentielle de ce cours réside dans le travail individuel avec chaque étudiant. Chaque participant recevra des exercices adaptés à son niveau, ce qui permettra de travailler sur l'amélioration de compétences spécifiques. Je fournirai des commentaires détaillés et des recommandations afin de favoriser le développement du style artistique unique de chaque étudiant. 5. Exposition des œuvres des étudiants À la fin du cours, chaque participant aura l'opportunité de présenter ses œuvres lors d'une exposition finale. C'est une excellente occasion de montrer vos progrès et de rencontrer d'autres artistes, tout en gagnant en confiance dans votre propre travail. Caractéristiques du cours : Le cours est adapté aux débutants ainsi qu'aux personnes ayant déjà de l'expérience en art. Approche personnalisée pour aider chaque étudiant à révéler son potentiel créatif. Méthodes uniques créées par moi, Nadia Lyapina, pour étudier les techniques classiques et contemporaines de la peinture. Application pratique des connaissances acquises et possibilité de créer des projets artistiques personnels. Atmosphère conviviale et soutien à chaque étape du processus d'apprentissage. Objectif du cours : L'objectif est d'offrir aux étudiants non seulement des connaissances théoriques, mais aussi des compétences pratiques qui leur permettront de libérer leur potentiel créatif et d'exprimer leurs idées à travers la peinture et le dessin. Chaque participant repartira du cours avec une maîtrise renforcée, de nouvelles compétences et des œuvres réalisées avec confiance.

✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Ce cours vous permettra d’acquérir les compétences essentielles en modélisation 3D, sculpture 3D,le texturing , le UV mapping, et la préparation complète d’un objet pour son intégration dans un moteur de jeu ou toute autre application. À travers des exercices pratiques et des techniques avancées, vous apprendrez à créer des modèles optimisés et réalistes, prêts à être utilisés dans divers environnements numériques.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Artistic Subjects: Acrylic Painting: Master brush techniques, color theory, and composition to create stunning artworks. Drawing: Learn sketching, shading, and perspective to bring your ideas to life. Fashion Design: Develop your fashion illustration skills and design your unique concepts.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

1. Beginners and Advanced contemporary Painting and Drawing course for all ages: Oil, Water Colors, Graphite and Pastel. Portrait painting/drawing, nude painting/drawing, still life and landscape. Old Masters painting technics, photorealism technics, expressionism, glazing and under-painting. 2. Byzantine Iconography Painting course for all the ages: Cretan and Macedonian Schools. Watercolors, egg tempera, 24 carat gold leaf and encaustic (warm wax) techniques. 3. Vision development Painting course for Medical Surgeons and people that working with small details: Realism and Hyperrealism. 4. Drawing course for Beginners and Advanced Tattoo Artists: Realism and Hyperrealism.

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. Au plaisir de travailler ensemble!

Vous aimeriez pouvoir illustrer les mondes et les histoires que vous imaginez ? Voulez-vous apprendre à créer des personnages pour un jeu vidéo, une animation, une histoire pour enfants, une bande dessinée ou dans n'importe quel format ? Ou aimeriez-vous pouvoir dessiner vos personnages préférés ? Si vous avez ces inquiétudes, j’aimerais vous aider. J'aime concentrer les cours de manière à ce que le niveau de dessin actuel de l'élève ne soit pas ce qui compte. La marge d'amélioration évoluera toujours. J'aime orienter mes cours vers le character design, vers des choses générales comme la psychologie de la couleur et des formes, car ce sont des concepts assimilables et très utiles, indépendamment du niveau de dessin. Pour cette raison, mes cours s'adressent à tous les âges et niveaux de dessin. J'essaie également de les concentrer sur les préférences et les goûts de chaque élève, en leur montrant que tout ce qu'ils aiment, ils l'aiment pour une raison, que rien n'est laissé au hasard et qu'ils peuvent aussi comprendre comment faire en sorte que leurs dessins reflètent ce qu'ils veulent. transmettre. Même pour créer vos portfolios ou informations visuelles pour votre propre projet ou histoire. Je donne des cours privés avec des étudiants de différentes parties du monde, j'ai donc pu faire beaucoup de mes cours en anglais et en français. J'ai étudié l'animation 2D en France, et grâce à cette formation, mon travail s'est nourri du dynamisme, de la narration, de l'expressivité, typique de ce médium, ainsi que de la sensibilité pour la couleur et les formes que j'utilise habituellement pour insuffler un style unique à la fois à mes créations originales ainsi que mes fanarts.

Je suis un passionné de Blender avec plus de 15 ans d’expérience en 3D. J’ai travaillé sur divers projets (courts-métrages, architecture, projets freelance, formations en Ecole supp) Notamment chez Ubisoft et Autours de Minuit et je partage ces expériences pour vous aider à progresser rapidement. J’offre une méthode structurée et des astuces pratiques pour que vous puissiez atteindre vos objectifs, quel que soit votre niveau. Je prend le temps de comprendre vos besoins et votre situation pour m'adapter au mieux à chacun de mes élèves. Ce que vous apprendrez : Les bases de Blender : interface, navigation et outils essentiels. La modélisation 3D : création d'objets et retouches. Les textures et matériaux : donner vie à vos modèles avec des textures réalistes. L'éclairage et le rendu : mettre en valeur vos créations avec des techniques professionnelles. Les bases de l'animations : apprendre à donner du mouvement à vos scènes et objets. Rejoignez-moi pour développer vos compétences en 3D et donner vie à vos idées avec Blender !

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création. Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves. Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art). Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...). Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !