Mao, Batterie, Production musicale, Mixage, Orchestration, Mastering, Autre

Bonjour, Anciennement étudiant de l'Abbey Road Institute et de l'ISTS, Je suis désormais ingénieur du son et réalisateur musicale pour divers projets. Je pratique la M.A.O depuis mes 11 ans et j'y ai appris l'utilisation des logiciels Logic Pro, Ableton ou encore Pro Tools. J'ai eu la chance de travailler dans un studio d'enregistrement professionnel pendant plus d'un an et d'y avoir vu des artistes comme Thérapie Taxi, L.E.J, The Dø, Synapson ou encore Parcels. J'ai moi-même un groupe nommé Later. avec lequel je suis signé sur le label Cookie Records (Pain Surprises) et Kitsuné musique. Je me charge de la production musicale, des enregistrements, des arrangements, du mixage et aussi du mastering. Notre musique a obtenu de très nombreux passages radios (Nova, Fip, France Inter, RTL etc...), plusieurs Playlists Spotify Officiel et de nombreuses interviews (Côté club sur France Inter, France 2, Greenroom etc..). On comptabilise désomais plusieurs millions de streams sur les plateformes. Nous avons également participé au lancement de BE Records (label de Bon entendeur) en signant un titre original sur leur première compilation. Récemment, notre morceaux Highway 10 a été repartagé sur Twitter depuis l'espace par Thomas Pesquet. Je suis également producteur et réalisateur pour plusieurs artistes. Que ce soit pour un single ou un EP/Album, j'accompagne les artistes de la composition jusqu'au mixage/mastering de leur projet. Également DJ, notre label organise très régulièrement des soirées auxquelles j'ai la chance de mixer. Nous avons remplis des lieux comme le Kilomètre 25, Madame Loyal, Le Mazette, La Java ou encore La Grande Arche de la Défense. J'ai aussi eu l'opportunité de percher et d'être à la post-production de plusieurs court-métrage qui m'ont permis de progresser dans la prise de son et l'univers du cinéma. Je m'adapte selon vos envies, en ma compagnie vous pourrez : - Maîtriser les logiciels Logic Pro X, Ableton Live, Pro Tools ou encore Fl Studio. - Améliorer vos productions (enregistrements, mixages, mastering etc...) - Préparer un Live avec Ableton Live - Apprendre à utiliser le Push 2 - Avoir un projet musical cohérent Cours de Djing : - préparer son Dj set (choix des morceaux, utilisation des logiciels Traktor, Rekordbox et Serato) - Réussir un mix du début à la fin (caler les morceaux, utilisation des effets et des différentes techniques de mixs)

Professionnel de la musique enregistrée en tant qu'ingénieur du son et musicien, je cherche à donner quelques cours de musique assistée par ordinateur sur des logiciels comme Ableton Live 10. Je peux aussi partager mon savoir faire concernant l'enregistrement en studio ainsi que toutes les bases pour une production musicale autonome. Je possède un home studio personnel très complet au sein duquel je peux accueillir des élèves (guitare, basse, synthétiseurs et claviers, batterie électronique etc.). J'ai déjà été formateur dans une école supérieure de son en partenariat avec les studios Ferber. Aussi j'ai l'habitude de partager mes connaissance et ma passion avec les différents stagiaires que j'ai pu accueillir en studio.

Français: Je possède 8 ans d'expérience dans la production musical, je peux proposer des cours de composition sur FL studio ou Ableton, axé sur le mixage et la synthèses sonore. English: I have today 8 years of experience in music production and I can provide lessons for FL Studio or Ableton Users, rather fosuced on mix and sound design.

Pro Tools est le leader dans le secteur des logiciels de Mao, utilisé dans tous les studios professionnels. Ce cours est destiné à maitriser l 'utilisation de Pro tools à différents niveaux, selon vos besoins. Apprenez la composition, l' enregistrement, l' édition et le mixage.

Agé de 43ans de formation conservatoire, je vous propose des cours particuliers de batterie de qualité, dans une ambiance décontractée et sympathique en studio de répétition dans le 10eme arrondissement (métro ligne 4 Château d'Eau ou ligne 8 Bonne Nouvelle). Scéance 1: style Rock - le set, les gestes - patterns de base - morceaux Rock Scéance 2: style Ballade - les notations - indépendance et coordination - morceaux Ballade Scéance 3: Rudiments - histoire de la batterie - ajustement du set - rudiments de base Scéance 4: Style Funk - jonglages - notions de fills - morceaux Funk Scéance 5: Style Blues&Jazz - synthèse des scéances - morceaux Blues - morceaux Jazz Je peux également me déplacer à votre domicile. Me contacter pour la durée et le tarif. Anglophones bienvenus : ) A bientôt

Bonjour, Je m'appelle Coralie, je suis batteuse professionnelle. Je vous propose des cours pour apprendre la batterie tout en s'amusant, aux enfants comme aux adultes, ou pour se perfectionner. Je suis diplômée du "Musicians Institute" à Los Angeles. J'enseigne depuis plus de 5 ans avec des élèves de France, de Suède et des USA. J'ai eu la chance de pouvoir faire : - des tournées aux USA - d'enregistrer en studio (ex: avec Tarah Who?, Theo Nost Project ...) - de jouer live avec plusieurs artistes (Tarah Who?, Jon Haggerty ...) - d'être coacher par les meilleurs ( Nicolas Bastos, Fred Dinkins, Albe Bonacci ...) Mes cours sont basés sur les buts et envies des élèves : - en jouant avec vos chansons préférées - apprendre les différentes techniques de mains, pieds - coordination et indépendances et bien d'autres encore :) N'hésitez pas à me contacter et commençons cette nouvelle aventure ensemble !!

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Formé au conservatoire, puis à la Progressive Drum School, j’ai ensuite cherché à me perfectionner en prenant des cours particuliers auprès de références telles que Loïc Pontieux, Franky Costanza, Kevin Reveyrend ou Franck Aghulon. J’ai enseigné la batterie et le solfège à des élèves de tous âges, tous niveaux et dans des contextes différents : pratique récréative, préparation d’examens, montage de spectacles. J’ai également réalisé des ateliers musicaux pour des structures telles que des mjc, écoles élémentaires ou maternelles, centres sociaux, pour des projets allant de l’éveil musical à la réalisation de spectacle ou de clips musicaux. J’ai donc une expérience très complète de l’enseignement et sait m’adapter aux différents publics. Étant désormais musicien professionnel à plein temps, je souhaite également partager mon expérience du métier aux élèves. Au cours de ma carrière d’enseignant je me suis beaucoup questionné sur la problématique de la méthode pédagogique car il n’y a pas de modèle unique d’élève et que donner un cours n’est pas juste donner une liste d’exercices. J’essaye donc de comprendre l’élève et de lui conseiller la meilleure méthode et le meilleur rythme de pratique.

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...

Je suis compositrice de musique l'image et conceptrice sonore, principalement pour jeux vidéos. Je donne des cours de production musicale sur logic pro X. Les cours peuvent être orientés selon les besoins : - comment produire une chanson ? . mix et mastering . recording, editing . principes de bases de la synthèse - comment construire une chanson ? . Quels instruments? . Comment choisir ses accords / melodie / rythme ? Mes diplômes : Diplômée du DESS musique de film de l'UQAM, j'ai également validé une licence de musique à l'Université de Bourgogne (France) et étudié la guitare basse au conservatoire de Dijon (Fr). J'ai aussi un DEC en électronique option audiovisuel.

Un des objectifs du cours ? transmettre ma passion et faire de la musique . Ensemble, que vous soyez débutants ou confirmés, nous approfondirons : -le travail du son, de la posture -l'étude de la musique (jazz ,improvisation, funk, rock, worldmusic etc) -travailler sa créativité. -la coordination des pieds et des mains -développer sa propre autonomie avec l'instrument -la lecture rythmique, la technique (caisse-claire etc...) J e prends toujours le soin de m'adapter et de façonner le cours de mon élève pour lui/elle. Il est nécessaire selon moi de toujours rester ouvert aux envies et aux demandes, pour la progression et ainsi garder le plus de plaisir pour l'apprentissage

Formé à la Music Academy International (France) dans les deux disciplines, je propose des cours particuliers de chant, centrés sur les musiques actuelles (rock, blues, funk, soul, jazz, etc.) et adaptés aux demandes de chaque élève. Mes cours sont ouverts à tous, enfants comme adultes, débutants ou avancés. J'accorde une grande importance à la compréhension des outils techniques mis en œuvre. Une heure de cours type se partage donc entre du travail de technique pure accompagné d'explications claires et la mise en pratique sur des morceaux à jouer ou à chanter. Si l'élève le désire, j'enseigne également les aspects plus théoriques de la musique, tels que l'harmonie (gammes, accords, modes, improvisation), le solfège, le rythme, l'ear training et le déchiffrage. Je propose également des séances de coachings. Il s'agit de séances non régulières en vue de cibler le travail sur des aspects spécifiques du répertoire demandé. Chaque leçon est accompagnée de supports (papier ou audio) pour pouvoir retravailler chez soi. Pour les cours de production audio, je peux fournir les logiciels nécessaires pour commencer (Win, Mac, Linux ; je ne travaille pas avec des logiciels piratés). Les cours sont donnés à mon local, à 5 minutes à pied du carrefour de La Chasse. Horaires flexibles (en journée ou en soirée)

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation, les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient le mieux. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !