Compositeur et ténor diplômé (Bachelier/master) en composition de l’Université de Londres j’enseigne la composition/solfège, le piano et le chant. Je me base sur les méthodes classiques (basse continue/partimento) en combinaison avec des méthodes actuelles pour developer les connaissances de l’harmonie, le contrepoint et la forme de manière pratique a travers de l'improvisation au clavier.

La musique et enseignament sont mes deux grandes passions. J'avais de la chance d'étudier et travailer dans beaucoup des pays en Europe et aux États-Unis, fait qui a enrichi énormément mon attitude envers mes élèves. J'adapte mes méthodes d'enseignement aux besoins de chaque élève (méthode sensorielle, sans ou avec les partitions, improvisation etc.). Mes cours se déroulent dans un ambiance bienveillante et très inspirante. J'invite tous qui aime déjà la musique et ceux vaudraient la découvrir. Nous avons besoin l'art pour respirer! Venez nombreux

Avec 7 ans d'expérience derrière moi et une quarantaine d'élèves, j'ai remarqué que la meilleure méthode de cours était une approche transversale, travaillant dès le début l'expression musicale à l'aide de compositions adaptées au niveau de l' élève, ainsi que d'exercices centrés sur une attention à notre corps, nos mouvements et notre intention musicale. Cette approche s'adapte aux désirs de tous. et Adultes et enfants de tout âge sont les bienvenus, le premier cours étant toujours offert, chez moi sur un piano à Queue. Avec les enfants, cela prend la forme d'une didactique adaptée à l'âge, ludique, avec laquelle je cerne un ou deux objectifs spécifiques à accomplir qui permettent de communiquer des notions complexes d'une manière simple. Apprendre par l'expérience du corps permet d'aborder toutes ces choses d'une manière dirigée et facilement accessible.

Après avoir appris le solfège étant petit, je me suis lancé dans le piano, que je pratique depuis 10 ans maintenant. Je donne des cours pour des élèves débutants et de niveau intermédiaire, dans l'idée de les aider à améliorer les aspects qu'ils souhaitent développer. Le premier cours nous permet d'apprendre à nous connaître, et à déterminer ce que vous voulez apprendre précisément (il peut s'agir de musique classique ou de musique moderne). Par la suite, en fonction de ce que vous souhaitez apprendre ou perfectionner, j'adapterai un programme que nous pourrons suivre et modifier selon vos envies, en apprenant par exemple les gammes et arpèges, ou alors les accords que nous retrouvons souvent en musique moderne et les différentes façons de les appliquer dans différentes chansons.

Je suis pianiste concertiste, diplômée d'un master d'interprétation du Conservatoire supérieur de Paris et d'un master de pédagogie de la haute école des arts du Rhin de Strasbourg. J'enseigne le piano depuis plus de 13 ans maintenant. Ma pédagogie est tournée autour de l'écoute, le geste, le travail de l'oreille, et s'adapte au profil et aux souhaits de mes élèves.

Cours de musique tous niveaux, les cours peuvent être théoriques, pratiques ou mixtes au choix de l'élève. Vous apprendrez à maîtriser la technique d'un instrument particulier, et éventuellement à comprendre le solfège et l'écriture musicale. Cours dynamiques et ludiques.

Je peux vous apprendre d'une part, à jouer des grilles d'accords en comprenant le fonctionnement des accords, des tonalités et de l'harmonie afin d'accompagner vos chansons par exemple. Et d'autre part à lire des partitions de musique classique et de variété (lecture de note et de rythme, interprétation). Je donne des cours à partir de 12 ans car je ne fais pas d’éveil musical. Adultes et adolescents souhaitant découvrir ou approfondir leur pratique musicale, vous êtes les bienvenus ! L'ambiance avec moi est plutôt détendue :) J'habite à Montoire-sur-le-Loir et je me déplace dans les villages environnants et à Vendôme.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Je m'appelle Abraham et je suis étudiant en troisième année de piano jazz à Codarts Rotterdam. Je joue depuis 14 ans, dont la plupart dans la musique classique. J'enseigne tous les niveaux et styles (classique, pop, jazz, etc.). Cela peut être avec ou sans théorie, selon ce que vous préférez. La durée des cours est flexible et trois lieux sont possibles (en dehors de votre maison, si vous préférez) : Kruisplein, 3012 CC, Willem Buytewechstraat, 3024 BP, ou Essenburgsingel, 3022 EM. Si vous êtes intéressé et souhaitez en savoir plus, n'hésitez pas à me contacter via ce site. Bonne journée :)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je me spécialise dans le piano classique et jazz avancé, la composition et l'arrangement, ainsi que dans les fondamentaux de la théorie musicale pour les étudiants de la 5e année de l'ABRSM au niveau du diplôme. J'offre des réductions substantielles pour les familles et pour les forfaits de 5 ou 10 leçons. J'ai un studio bien équipé avec un nouveau piano à queue ainsi que d'autres claviers et équipements techniques musicaux, et j'enseigne à la fois en personne pour les étudiants vivant à Édimbourg et en ligne à l'échelle internationale. Comme beaucoup de mes étudiants viennent de l'université d'Édimbourg, où j'enseigne également l'orchestration et la composition pour écran, les cours de jour peuvent être flexibles d'une semaine à l'autre. Mes cours sont utiles aux étudiants qui cherchent à réussir les examens de performance et de théorie de niveau supérieur, ainsi qu'aux étudiants universitaires qui cherchent à combler leurs lacunes en matière de connaissances et à explorer la composition et l'orchestration plus en profondeur. Les étudiants que j'ai enseignés obtiennent invariablement d'excellents résultats, jusqu'à 144/150 aux récents examens pratiques de piano de l'ABRSM, et jusqu'à 100 % en théorie de la musique. J'enseigne également la technologie musicale, en me spécialisant dans Cubase DAW ainsi que dans les applications de création de partitions Sibelius et Dorico.

Bienvenue dans ma classe de piano en ligne. Je serai heureux de vous aider à atteindre vos objectifs musicaux, depuis les bases fondamentales du jeu du piano (lire la musique, positionner vos mains sur les touches) jusqu'à la construction d'un son et d'une technique merveilleux, vous permettant de jouer tout ce que vous souhaitez, des mélodies simples aux mélodies renommées. répertoire pour piano classique de toutes les époques. L'option de cours de 30 minutes est réservée aux nouveaux étudiants, afin que nous puissions nous rencontrer, discuter, voir ce dont vous avez besoin (niveau, scores, etc.) et, bien sûr, commencer à jouer ! Je respecte chaque élève, j'écoute toutes les préoccupations et je suis toujours heureuse et créative pour aider tout le monde à se lancer dans la musique. Mon plus grand bonheur est de voir mes élèves surmonter toutes les limites ou les obstacles et s'épanouir pleinement ! Le 1er septembre 2024, trois de mes élèves récompensés ont été invités à se produire au DiMenna Classical Center of Music à Manhattan ! J'aimerais pouvoir toujours apporter de telles opportunités et de tels succès à tous mes élèves !

Bonjour, je suis Jim guitariste professionnel et professeur diplômé de la Music Academy International. Je mets mon expérience à votre service en proposant des cours et formations guitare en VISIO pour DEBUTANTS et pour les plus AVANCÉS J’ai créé des méthodes claires et efficaces adaptées à chacun pour progresser rapidement et surmonter toutes les difficultés.

Je possède un diplôme du Conservatoire National Supérieur de Paris (CNSMDP) ainsi qu'un diplôme de l'université Yale. Ayant remporté plusieurs concours internationaux, j'ai régulièrement été invité à participer à des festivals en tant que soliste ou en musique de chambre, tant en France qu'à l'étranger. En 2020, j'ai réalisé l'enregistrement d'un disque dédié à Frédéric Chopin. Mes cours sont ouverts à tous les niveaux. Quelle que soit votre expérience, je saurai m'adapter à vos besoins.

Diplômé d'un master au Conservatoire de Milano, d'un certificat d'artiste au Conservatoire Royal de La Haye et lauréat de concours internationaux j'enseigne clavecin, piano et théorie musicale à Paris. J'accompagne les élèves débutants ou experts pour construire une base solide ou approfondir leur technique, expression et culture musicale. Je suis de l’avis que l’enseignement de la théorie musicale ne devrait jamais être détachée de la musique jouée, et je poursuis une méthode pédagogique reliant les deux.