Ableton live est un logiciel incontournable dans le domaine de la production musicale par ordinateur. À la fois puissant et transversal il permet à la fois la création musicale, le mixage, le mastering, les prestations en live, le sound design... et bien plus encore. Je vous invite à un voyage où chaque clic et chaque note vous mèneront vers une compréhension plus profonde de la production musicale. Je serai votre guide dans les abysses de la MAO, vous explorerez les tréfonds de votre imagination sonore et apprendrez à faire vibrer les cordes de votre âme musicale. C'est un voyage qui ne laissera personne indifférent, une expérience qui vous permettra de vous reconnecter à votre créativité musicale et de laisser libre cours à votre talent. Ce cours se déroulera sur ableton live 11. Aucun matériel n'est requis mais il est recommandé d'avoir une version d'ableton.

À partir de votre niveau, nous verrons comment utiliser le logiciel de manière puissante. Composition, instruments midi, hardware et software, micro, mixage ecc .. Je suis spécialisé dans Ableton Live et Logic X, dans ce cours vous apprendrez à composer et à enregistrer votre musique, tout genre de musique, à partir de zéro .

Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux? Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique? Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle? Peut-être simplement vous initier à la musique en général? Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur? VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫ Ce que j'offre: → Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!) → Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI) → Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio → Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio) → Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX) → Initiation à la théorie musicale et à la composition → Accompagnement et coaching pour votre projet musical → Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours! Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau! Simple, ludique et enrichissant! Mais pourquoi apprendre tout ça?? → Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public. ¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤

Tu as des idées plein la tête mais tu n'as toujours pas sauté le pas ? Que tu sois novice ou musicien chevronné, je te propose de plonger dans la production avec un cours sur mesure sur le logiciel Ableton Live. Je suis musicien et producteur passionné depuis plus de 10 ans (guitariste de formation), et je suis là pour t'aider à découvrir et maîtriser toutes les subtilités d'Ableton. À qui s'adresse ce cours : - Tu es débutant et tu veux découvrir l'interface tout en composant ton premier morceau. - Tu es un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et tu aimerais perfectionner tes compétences et apprendre des techniques plus avancées. À quoi tu peux t'attendre : Pour les Débutants : > Découverte de l'interface d'Ableton Live tout en créant ta première composition > Approche pratique sans surcharge théorique > Optimisation du cours en fonction de ton objectif et de tes envies musicales Pour les Utilisateurs Intermédiaires et Avancés : > Analyse approfondie de tes compositions avec un feedback personnalisé > Correction des faiblesses et amélioration des morceaux existants > Exploration de nouvelles techniques de production, partage d'astuces, de raccourcis et de templates > Volet sur le sampling, le sound design et le mix Des exemples de sujets abordés : - Interface : tu apprendras à naviguer entre Audio et MIDI, à utiliser les bons outils/plugins, à créer des templates et utiliser les raccourcis essentiels. - Enregistrement : je t'expliquerai comment je m'y prends pour enregistrer proprement des voix ou des instruments tout en optimisant ta pièce acoustiquement. - Composition : apprendre à utiliser des instruments virtuels, initiation au sound design et exploration de techniques créatives de composition (pas de solfège nécessaire). - Arrangement : structurer efficacement un morceau comme les pros pour éviter la redondance. - Mixage : maîtrise des effets, intégration de plugins externes, techniques de mix. Adaptabilité : selon ta progression, tes motivations et tes préférences musicales, j'ajuste le cours continuellement pour cibler les aspects spécifiques que tu souhaites explorer ou renforcer. Si ça t'intéresse, envoie-moi un message et je répondrai à toutes tes questions :)

Je vous apprendrai à mieux connaitre votre voix ou votre guitare. Vous permettre d'avoir une approche intuitive et pratique de la musique en vous familiarisant avec différents concepts et outils abordés lors de votre apprentissage. je vous accompagnerai et guiderai lors de l'immortalisation de vos créations via la production, l'enregistrement et le mixage !

Pendant les cours, vous apprendrez non seulement à jouer du qanun, mais vous découvrirez également la musique arabe et occidentale, et nous étudierons les théories musicales de manière simple pour mieux comprendre la musique que nous jouons. Dès la première année, nous commencerons à apprendre les instrumentaux et les chansons ainsi que la technique nécessaire pour les jouer et les interpréter correctement sur un instrument.

Quelles sont les étapes pour composer un morceau en entier ? Par quoi commence t-on ? Comment faire pour que ça sonne "pro" ? Comment reproduire les sons que j'imagine ? Comment sait-on quand on a terminé ? Comment savoir quels outils et quelles techniques utiliser et à quel moment ? Les questions sont nombreuses lorsqu'il s'agit de produire un morceau et plus nombreuses encore sont les réponses, mais pas de panique ! Il existe une solution. Après plusieurs années à faire de la musique, j'ai fini par synthétiser une méthode étape par étape qui te permet de produire un morceau depuis les premières idées jusqu'au résultat final que tu pourras faire écouter à tes proches, ou tes fans ! Tu apprendras notamment à : - Préparer ta session de travail pour gagner du temps et te faciliter la vie - Composer et produire des percussions qui sonnent professionnelles et riches - Trouver des suites d'accords intéressantes même sans savoir jouer d'un instrument - Trouver des mélodies qui restent en tête - Construire un arrangement et terminer un morceau quand tu es coincé.e et ne sait plus avancer - Pré-mixer ton morceau pour qu'il sonne bien peut importe où tu l'écoutes - Savoir quel plugin utiliser et à quel moment Pour suivre ce cours, tu n'es pas obligé.e de savoir jouer d'un instrument, de maîtriser un logiciel d'enregistrement ou d'avoir le même logiciel que moi. Peut importe ton niveau, je t'enseignerai toutes les techniques à connaître pour composer des morceaux dont tu pourras être fier.e en m'adaptant à ce que tu sais déjà et en me conformant à tes envies et tes objectifs. En d'autres mots, dis moi quels sont tes besoins et j'adapterai mes leçons en fonction :) Au plaisir de t'avoir comme élève, Arthur. PS : N'hésite pas à me contacter si tu as d'autres questions.

Vous êtes un musicien, beatmaker, DJ ou podcaster et souhaitez accroître vos possibilités en production? Ou vous êtes tout simplement novice et créatif et vous ne savez pas par quel bout commencer? Vous êtes bloqués et avez souvent du mal à finaliser une prod? Vous voulez un suivi clair et structuré sans vous farcir des manuels rébarbatifs, des tutos youtube confus ou des formations hors de prix? Si vous vous reconnaissez dans ces questions, je vous propose de vous accompagner dans le vaste monde de l’audio-numérique et production musicale en home-studio. Car oui, de nos jours, il est possible de tout faire depuis chez soi, de l’idée d’un morceau jusqu’à sa diffusion sur les plateformes de streaming. Mais d’un autre côté, malgré les innovations matérielles et logicielles de plus en plus performantes, il est très difficile de s’y retrouver surtout quand on débute. Je sais, je suis passé par là aussi. Déroulement type et exemples de cours: Chaque élève a des attentes et des envies différentes. L’avantage des cours particuliers est de pouvoir m’adapter à votre profil, quelque soit votre niveau de départ ou votre âge. En général, le premier va permettre de faire plus ample connaissance et identifier précisément votre objectif et vos blocages. Je peux alors mieux répondre et identifier les étapes-clés à atteindre. La théorie c’est bien mais la pratique est mille fois plus importante. On met alors rapidement le pied à l’étrier. Vous êtes devant la machine prêt à en découdre, et je reste à vos côtés pour vous aiguiller. Les cours se déroulent ensuite suivant divers axes d’apprentissage déterminés ensemble selon votre profil: - Discussion sur le meilleur matériel pour votre projet, suivant vos objectifs personnels et votre budget: Hardware, DAW, plugins... - Se familiariser avec la DAW (« Digital Audio Workstation »): Je travaille surtout sur Ableton Live ou Protools. Je peux éventuellement vous apprendre les bases (synthèse, compo, traitements audio, signal flow) sur Logic Pro. Car il est important de se familiariser au mieux avec l’outil et ne pas perdre la motivation face à ce qui peut ressembler à une « usine à gaz » somme toute assez intimidante pour un novice en la matière. Cela s’articule autour des thèmes suivants: - Prise en main rapide de tout instrument virtuel (VST Synth, sampler) - Comment enregistrer: sa voix, sons extérieurs, tout autre instrument (choix de micro et placements, stéréo, ce qu'il faut considérer, erreurs à éviter...) - Composer un premier morceau rapidement - Composition musicale (tonalité, rythme, mélodie et construction d’accords) - Traitements audio adaptés au design sonore ou au mixage (EQ, Compression, Reverb, Distorsion, Sidechain, layering, automations ...) - La post-production (Mixage & Mastering): suivant votre niveau, Introduction à ces métiers: Qu’est-ce qui la différencie de la production? Sensibilisation à l’acoustique du studio Savoir lire et interpréter une forme d'onde et un spectre fréquentiel Apprendre l’écoute critique Cours plus avancé: méthodologie de travail, gestion des niveaux, Loudness, Mid/side, référencement Les bénéfices d’un accompagnement à moyen terme: - l’obtention d’une musique de qualité professionnelle commercialement viable, et ce quel que soit votre parcours initial et votre style musical - une plus grande clarté et autonomie dans vos choix futurs: vous saurez vous poser les bonnes questions - une organisation en toute circonstance pour rester productif et sans panne d’inspiration - et, dans l'ensemble, une progression dans votre parcours artistique.

❗À PARTIR DU 14 SEPTEMBRE❗ ❓Vous voulez apprendre les techniques de mixage et de production audio directement de Grammy ? ❓Vous voulez démarrer vos propres vies et productions dans la Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House ? ❓Vous souhaitez apprendre à masteriser des chansons pour chaque plate-forme avec les LUF, le débit binaire et la profondeur de bits appropriés ? 🎛️ Dans les cours de technologie musicale, d'ingénieur du son et de mixage, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de votre équipement audio. Et il y a plus encore : ✴️ Vous aurez l'opportunité d'apprendre aux côtés du mentoré de GrammyU et du compositeur doublement récompensé, Heludee ✴️ Vous apprendrez à créer un studio d'enregistrement à domicile qui vous convient ✴️ Vous acquerrez une expérience pratique des DAW (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity et plus) RÉSERVEZ VOTRE PLACE MAINTENANT 👇

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Je suis compositrice de musique l'image et conceptrice sonore, principalement pour jeux vidéos. Je donne des cours de production musicale sur logic pro X. Les cours peuvent être orientés selon les besoins : - comment produire une chanson ? . mix et mastering . recording, editing . principes de bases de la synthèse - comment construire une chanson ? . Quels instruments? . Comment choisir ses accords / melodie / rythme ? Mes diplômes : Diplômée du DESS musique de film de l'UQAM, j'ai également validé une licence de musique à l'Université de Bourgogne (France) et étudié la guitare basse au conservatoire de Dijon (Fr). J'ai aussi un DEC en électronique option audiovisuel.

Formé à la Music Academy International (France) dans les deux disciplines, je propose des cours particuliers de chant, centrés sur les musiques actuelles (rock, blues, funk, soul, jazz, etc.) et adaptés aux demandes de chaque élève. Mes cours sont ouverts à tous, enfants comme adultes, débutants ou avancés. J'accorde une grande importance à la compréhension des outils techniques mis en œuvre. Une heure de cours type se partage donc entre du travail de technique pure accompagné d'explications claires et la mise en pratique sur des morceaux à jouer ou à chanter. Si l'élève le désire, j'enseigne également les aspects plus théoriques de la musique, tels que l'harmonie (gammes, accords, modes, improvisation), le solfège, le rythme, l'ear training et le déchiffrage. Je propose également des séances de coachings. Il s'agit de séances non régulières en vue de cibler le travail sur des aspects spécifiques du répertoire demandé. Chaque leçon est accompagnée de supports (papier ou audio) pour pouvoir retravailler chez soi. Pour les cours de production audio, je peux fournir les logiciels nécessaires pour commencer (Win, Mac, Linux ; je ne travaille pas avec des logiciels piratés). Les cours sont donnés à mon local, à 5 minutes à pied du carrefour de La Chasse. Horaires flexibles (en journée ou en soirée)

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !