Cours particulier en M.A.O - Mixage et Mastering Audio

Ma méthode d'enseignement se base sur la nouveauté des méthodes qui stimuleront la motivation chez l'élève et garantiront des apprentissages significatifs. J'adresse mes cours a tous et a toutes les personnes qui veulent commencer avec cette pratique ou qui ont déjà quelques bases sur l'instrument.

Bonjour à vous ! Le cours que je vous propose se construit à partir de l'élève, de ses besoins et envies, tout en laissant une porte ouverte aux nombreux horizons que peut offrir l'informatique musicale. Aucun savoir solfégique n'est requis bien que des bases peuvent être enseignées si vous en ressentez le besoin. Nous pouvons explorer ensemble autant les facettes techniques et artistiques de la composition, du live écrit ou improvisé, ou encore du mixage. Mon logiciel maître est Ableton Live, et je prgramme également dans Max MSP, ainsi si vous en avez l'envie, on peut également explorer l'extraordinaire que Max for Live (M4L) offre à Ableton ! Si vous êtes sur un autre logiciel je peut-être en mesure de vous transmettre un certain nombre de grands principes mais serait moins détaillé dans la connaissance. De la même manière, si vous avez un synthétiseur ou autre hardware que vous voulez mieux comprendre, je pourrais vous transmettre les principes de bases, et on peut étudier ensemble les spécificités de vos machines. En espérant que ces possibilités vous inspirent ! Vous pouvez découvrir mon travail électronique ici : linktr.ee/scarabj avec ces trois projets que vous y trouverez : Scarabj (solo) Room Nocte (trio) et Relaps (trio).

Français: Je possède 8 ans d'expérience dans la production musical, je peux proposer des cours de composition sur FL studio ou Ableton, axé sur le mixage et la synthèses sonore. English: I have today 8 years of experience in music production and I can provide lessons for FL Studio or Ableton Users, rather fosuced on mix and sound design.

Bases de MAO: Ableton + (si nécessaire) Adobe audition + Audacity Contenu du cours Ableton: utiliser banque de sons et effets incorporés au programme, rajouter ses propres sons, pistes audio et pistes Midi, transformer piste audio en piste Midi (et inversement), quelques effets intéressants (sur son, sur 1 piste ou sur toutes les pistes) avec réglages des paramètres, enregistrer avec Ableton, faire des boucles, travailler en vue Session et vue Arrangements, scinder les sons, mixer, exporter, automatiser son travail pour le live etc

MA METHODE En fonction de votre envie musicale, de votre demande, de vos besoins théoriques, nous établirons ensemble une méthode d'apprentissage qui vous convient, au rythme qui vous convient. Je peux vous conseiller en composition dans différents styles de musique (jazz, pop, classique, chanson, musique instrumentale). Théorie générale, harmonie, style, éditions de partitions. Je peux également vous aider sur les bases de la mao (Sibelius, Logic, Kontakt, Native Instruments). Je donne cours à mon domicile situé à Saint-Gilles, quartier Porte de Hall - Parvis (accès aisé via les transports en commun). MON PARCOURS Musicien professionnel et professeur de piano depuis 20 ans. Professeur d'harmonie jazz et classique au Conservatoire royal de Bruxelles et de piano jazz en académie (Bruxelles). Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles (grande distinction) pour le piano et la pédagogie. Expérimenté avec toute sorte de profil. Egalement compositeur/arrangeur (Quintet de jazz, arrangements de chansons françaises, musique de film, orchestre, Mao). I can teach in English too

Pianiste diplômé(master) donne cours de piano, solfège et MAO pour tous les niveaux à domicile et chez vous! Je vous propose des cours de piano, solfège, écritures et MAO(musique assistée par par ordinateur). Je donne cours aux débutants ainsi qu'aux élèves avancés. Les cours se déroulent sans stress et dans la bonne humeur ! Je donne cours chez moi (St. Gilles), par contre, je peux me déplacer aussi. Les horaires sont flexibles. Je parle français, anglais, italien et turc. Si vous êtes intéressé n'hésitez pas à me contacter

Bonjour à tous, je me presénte en quel que mots. Je m'appel Anderson, je donne des cours de Mao (sur fl studio). Je peux aussi donner des cours de basse (instrument) pour un niveau débutant à intermédière, avec ou sans solfège. J'ai actuellement 11 ans de pratique de la basse. Beatmaker pro, principalement avec le logiciel "fl studio".

Je commencerai par te montrer les bases d'Ableton et de la MAO. Ensuite en fonction du style que tu veux faire comme musique, je te montrerai comment y parvenir. Nous analyserons des morceaux que tu m'apportera et je te montrerai comment les reproduire. Le but étant que tu te débrouilles seul, je te laisserai donc pratiquer et apprendre par toi même au maximum, en t'accompagnant. Je te fournirai un "package de départ", contenant samples et VST indispensable pour bien commencer. Le but sera aussi que tu t'entraines seul chez toi à composer, et que tu me présentes cela lors de nos séances, afin que je puisse te faire des retours pour t'aider à t'améliorer. Une fois que tu te débrouilleras bien avec la composition, nous aborderont le mixage. Je t'expliquerai de façon clair et concise les grandes étapes, et les points clés d'un mixage réussi. Je peux également donner des cours sur la prise de son professionnelle (comment enregistrer voix, guitare, batterie etc...).

NL - Produisez vos propres morceaux avec Ableton Live, l'une des stations de travail audionumériques les plus populaires du moment! Sera discuté au cours des leçons: introduction à Ableton Live, audio vs midi, sampling, faire des beats, mixer, utiliser des effets, théorie de la musique, ... ENG - Produisez vos propres morceaux avec Ableton Live, l'une des stations de travail audionumériques les plus populaires de la planète. Ce que nous regardons pendant les cours: introduction à Ableton Live, audio vs. midi, échantillonnage, écriture de beats, mixage, utilisation d'effets, théorie de la musique, ... ableton live - musique - musique - production - musique assistée par ordinateur - mao - sint-gillis - saint-gilles - bruxelles - bruxelles - bruxelles

Etes-vous musicien et aimez-vous les jeux vidéo ? Etes-vous développeur de jeux vidéo et seriez-vous intéressé d’en apprendre plus sur leurs sons et leurs musiques ? Vous n`avez pas de l`experience musicale? Vous ne savez pas par où commencer? Je peux vous aider! Je suis un compositeur et sound designer de jeux video habitant entre le Japon et l'Europe et je vous propose des cours pour apprendre entre autres: - composition de bande son pour jeux vidéo, - création d’effets sonores et de bruitages - implémentation et codage des effets sonores dans les jeux vidéo. - M.A.O (Musique assistee par Ordinateur) N’hésitez pas à me contacter pour obtenir plus d’informations.

Initiation - débutant - intermédiaire. Ma méthodologie est flexible et adaptable, en fonction du niveau, des besoins et des envies de l'élève. L'objectif pour moi est avant tout d'allier travail / progression et fun. Je préfère globalement travailler avec des enfants parce que leur énergie me fascine, mais je dispense aussi des cours aux adultes ! & pour la petite présentation : J'ai 27 ans, je suis musicienne et plasticienne, je travaille dans le milieu associatif, en particulier dans l'organisation d'événements types concerts et musique électronique à Bruxelles. Je suis anciennement membre de l'uZinne (Molenbeek) et travaille actuellement à la création de deux nouveaux projets d'espaces culturels à Forest. Le cours peut se faire chez vous ou chez moi. On peut également prévoir un tarif dégressif s'il l'on fait un cours groupé. A tout bientôt !

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales. Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique. À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.