Cours en arts et communication

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Dans ce cours, les enfants apprendront les bases de la programmation et de l'informatique d'une manière amusante et intéressante, et découvriront comment les compétences générales et techniques peuvent être utilisées dans leur future vie personnelle et professionnelle. Grâce à des leçons interactives et des projets pratiques, les enfants exploreront le monde du code et créeront leurs propres créations numériques. Tout au long du parcours : Ils apprendront les concepts et termes de base de la programmation Ils expérimenteront différents langages et plateformes de programmation Créer des programmes et des applications simples à l'aide de code Ils collaboreront avec leurs collègues et partageront leurs créations Ils développeront des compétences en résolution de problèmes, une pensée logique et d’autres compétences précieuses qui seront utiles dans n’importe quel domaine. À la fin du cours, ils auront les connaissances et la confiance nécessaires pour continuer à explorer le monde passionnant de la programmation et de l’informatique, et comprendront comment le code peut être un outil puissant pour réussir dans n’importe quel domaine. Ils pourront choisir le métier qu’ils souhaitent dans le futur ou même créer leur propre entreprise. Contactez moi

CONCEPTRICE: Je t'aide à concevoir un projet simple. Ca peut être un projet artistique, un aménagement, ... Je t'aide à planifier ta réalisation. Je t'aide à résoudre ce qui te bloque quand tu dessine sur autocad en 2D. J'ai aussi des notions de sketchup mais encore peu d'expérience. J'ai une bonne connaissance passive de Revit. Je peux t'émettre des observations constructives dans une démarche de conception et te donner des pistes de solutions . Je t'aide à rédiger un texte vendeur.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Graduated from Fine Arts school of Angers, France (Master II ) i'm here to share my passion with you. You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills? You never drew before but would like to start? You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ? Feel free to book a first session and I would be happy to help you to reach your goal Let's have great creative moment together !

Je m'appelle Anita et je suis une artiste neurodivergente interdisciplinaire. J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève. Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres. Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain. Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles : Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts. Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques. Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs. Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons). Une approche ciblée et transparente Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours. Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online. Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie. Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des rendus photoréalistes à l'aide du logiciel Blender. Ce logiciel gratuit et open-source a vu sa notoriété monter en flèche ces dernières années, car il propose des outils et des résultats similaires à ce qui se fait sur des logiciels standard et payants tels 3d Studio Max ou Maya, le tout dans une interface intuitive et un workflow ergonomique. Dans ce cours, vous pourrez apprendre : -Les bases de la modélisation 3D et de la 3D en général -Les matériaux (shaders) -La mise en lumière -Les rendus -La post production Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre à créer des scènes entières, représentant des environnements, des objets, et des bâtiments. Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Je suis un passionné de Blender avec plus de 15 ans d’expérience en 3D. J’ai travaillé sur divers projets (courts-métrages, architecture, projets freelance, formations en Ecole supp) Notamment chez Ubisoft et Autours de Minuit et je partage ces expériences pour vous aider à progresser rapidement. J’offre une méthode structurée et des astuces pratiques pour que vous puissiez atteindre vos objectifs, quel que soit votre niveau. Je prend le temps de comprendre vos besoins et votre situation pour m'adapter au mieux à chacun de mes élèves. Ce que vous apprendrez : Les bases de Blender : interface, navigation et outils essentiels. La modélisation 3D : création d'objets et retouches. Les textures et matériaux : donner vie à vos modèles avec des textures réalistes. L'éclairage et le rendu : mettre en valeur vos créations avec des techniques professionnelles. Les bases de l'animations : apprendre à donner du mouvement à vos scènes et objets. Rejoignez-moi pour développer vos compétences en 3D et donner vie à vos idées avec Blender !

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. Au plaisir de travailler ensemble!

- évaluation des besoins & objectifs - dessins d'observation (humain, animaux, environnement, scénettes) - pratique du character design à partir de consignes ou un projet personnel de l'élève - retours sur ce qui a été produit - extra : discussion sur des travaux effectués par d'autre artistes Selon les objectifs : - retours sur des travaux personnels

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟 Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop. 🖌️ Ce que vous apprendrez : Les bases essentielles de l'interface de Photoshop. Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos. La création de designs simples et percutants. 🗓️ Horaires Flexibles : Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé. 🎓 Formateur Expérimenté : Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Objectifs d'apprentissage : Comprendre l'appréciation de l'art, la littératie visuelle, la culture et l'histoire. La documentation sera suivie d'un processus d'expérimentation. Au cours du processus pratique, l'apprenant devra démontrer ses compétences en dessin et en peinture tout en effectuant des observations directes à partir d'objets, de photos ou même de ressources en ligne. L'étudiant sera guidé de manière cohérente vers le résultat final. Le résultat : Ce processus d'apprentissage renforcera les compétences de base pendant la pratique et permettra aux étudiants de réfléchir par eux-mêmes à la création artistique. Le processus consiste également à profiter d'une bonne pratique artistique avec une structure de base appropriée.

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

GRAPHISME & UI/UX DESIGN : Mon approche repose sur la méthodologie du Design Thinking, un processus en 5 étapes qui permet d’aborder des problématiques complexes de manière créative et efficace. Vous apprendrez : • l'Empathie : Comprendre profondément les besoins et attentes de votre cible. • à Définir : Identifier clairement le(s) problème(s) à résoudre. • l'Idéation : Libérer votre créativité pour générer un maximum d’idées. • Prototyper : Transformer vos idées en concepts concrets. • Tester : Expérimenter et recueillir des retours constructifs pour affiner vos solutions. HISTOIRE DE L'ART : • Plonger dans un univers d'inspiration avec des références artistiques d’hier et d’aujourd’hui. • Explorer les grands mouvements artistiques, voyage à travers les époques, et fais connaissance avec les artistes qui ont marqué l’histoire. • Apprendre à décoder une œuvre d’art, ses messages cachés et ses subtilités. • Découvrir comment l’Histoire a façonné l’Art et réfléchis à son rôle dans nos sociétés. • Observer l’évolution des techniques et des matériaux au fil des siècles et des innovations. • Prendre conscience de l’impact des couleurs et leur signification dans différentes cultures.