Maîtrise d'Adobe Premiere Pro - De la base à la création de vidéos professionnelles

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Préparation • Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions • Développement de concept • Recherche • Projets similaires préexistants • Esthétique narrative/visuelle, inspirations • Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur • Notions de productions : les responsabilités du producteur Écriture de Scénario/conduite • Mise en forme • Structure • Dialogues • Formules efficaces Budgétisation • Dépouillement Préproduction • Notions théoriques : la hiérarchie d’une production • Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène • La direction artistique • Découpage et grammaire de l’image • Repérages (techniques) • Préparation matérielle, gestion des locations • Workflow • Répétitions Tournage • La prise de son • La maîtrise de la caméra et du point de vue • La narration visuelle • Utiliser la lumière pour influencer les émotions • Construire une image cinématographique • La direction d’acteurs Postproduction • Le montage : sa technique, sa grammaire • Le sound design : bruitage, narration auditive • L’interaction avec un compositeur de musique • L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle • Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Un studio d'acteurs multilingue et une société de production cinématographique, nous utilisons le système hollywoodien où des personnages sélectionnés sont créés et moulés en personnages intrigants et glamour, nous faisons des stars Techniques d'acteur Chubbucks 12-step toolbook Thé Puissance de la méthode de l'acteur techniques d'acteur et techniques d'acteur imaginaire l'actrice pro Merete est votre coach Technique de caméra Dialectes Showreel SOYEZ LE MEILLEUR ACTEUR QUE VOUS POUVEZ ÊTRE

Davinci Resolve est ton ami ! Cet adage représente bien ce logiciel qui peut tout faire : dérushage des fichiers de tournage, montage, effets spéciaux, mixage et surtout étalonnage. Les boites de post-production cinéma/pub/clips L'utilisent tous les jours et ce logiciel tend à devenir le logiciel le plus utilisé en montage, postproduction général et étalonnage en France. Autrement moins cher que la suite adobe (vu qu'il dispose d'une version gratuite totalement opérationnelle) il est un logiciel complet en post-production, un monstre de puissance et de souplesse, performant et très ergonomique. Son principal avantage étant d'être facile d'apprentissage. Je donne des formations personnalisées sur le logiciel que ce soit pour du montage, de l'utilisation en post-production et surtout en étalonnage. Si vous souhaitez apprendre à utiliser ce logiciel en post-production (labo), en montage ou en étalonnage cinéma, cette formation est faîte pour vous. Etalonneur de métier je suis passé dans plusieurs boites de post-production parisienne (cinéma, tv, pub, clip, événementiel). Je donne maintenant des cours d'étalonnage dans une école de 3D à paris. Pour moi cette formation me permet surtout de pouvoir transmettre ma passion.

Ce cours est conçu pour vous guider à travers toutes les étapes de la réalisation de votre premier court métrage en fonction de vos expériences cinématographiques. Les sessions peuvent être ponctuelles (conseil en cinéma) ou peuvent être réservées avec un forfait de 10 sessions et pendant chaque session, nous nous concentrons sur un module en détail : * L'écriture de scénario * Budget * pré-production * Embauche d'équipe * Processus de coulée * Diriger les acteurs sur le plateau * Travailler sur le plateau : ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire * Post-production * Festivals de cinéma * Commercialisation et distribution À propos de l'enseignant: YORGO est un réalisateur, écrivain, producteur, acteur et créateur belge, grec et italien du court métrage LGBTQI+ primé Trigger. Yorgo a commencé son parcours artistique à l'âge de 14 ans en jouant dans les théâtres en Belgique où il est né. Aspirant à une carrière internationale, il s'installe à Londres en 2014 et rejoint le casting du projet Immersive The Den créé par le réalisateur lauréat des BAFTA Gbemisola Ikumelo. Par la suite, il a joué dans plusieurs courts métrages et longs métrages (Remi Milligan : Lost Director, The Adopters, Amazon Prime Naanum Single Thaan). Sa passion pour le cinéma a commencé en 2020 lorsqu'il a écrit des scènes pour son propre showreel. Manquant de représentation authentique à l'écran et désireux d'utiliser sa voix pour sensibiliser à un événement traumatisant passé, il a créé le court métrage Trigger qui a été nominé dans les festivals LGBTQI+ britanniques et internationaux et a remporté le prix du meilleur court métrage international au Fuse International. Festival du film de Kingston (Royaume-Uni/2022). Le film est distribué dans le monde entier par Gonella Productions et est disponible sur Amazon Prime UK et US dans le cadre de These Untold Secrets. Récemment, ses courts métrages documentaires Well Proud réalisés et produits pour Metro Charity (Royaume-Uni) ont été nominés pour le meilleur court métrage communautaire au BAFTA Qualifying Iris Prize Film Festival à Cardiff (Royaume-Uni/2023). Au cours des deux dernières années, Yorgo a réalisé et coproduit 3 courts métrages narratifs et une courte série documentaire et il est actuellement en train de développer son premier long métrage.

J'ai obtenu un diplôme en Histoire à l'Université de Buenos Aires puis j'ai obtenu un Master en Histoire de l'Art à l'Université de Montpellier, France. Je guide et assiste l'étudiant, et à partir de là, nous travaillons ensemble pour qu'ils puissent surmonter les crises de panique et les lacunes dans l'assemblage du sujet. Nous organisons ensemble les priorités bibliographiques puis établissons des grilles et schémas. Dans ce processus, la connaissance se construit relationnellement et la mémoire prend une place secondaire. Envoyez des messages si vous avez des questions. Mon amour,

Comme nous pouvons tous le constater à mesure que la technologie progresse, c'est une compétence dont nous avons tous besoin maintenant. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur la prise de vue avec un appareil photo numérique. Les cours vous permettront d'être complètement prêt à faire passer n'importe quel photographe ou vidéo au niveau supérieur.

Apprenez à utiliser correctement votre équipement, en manuel pour la plupart des cas, en automatique pour des applications spécifiques. Ce cours peut être appliqué à n'importe quel domaine, de la photographie de mode et d'architecture à la production de documentaires, films, vidéos sports extrêmes et de vidéo musiques. - Prise en main d'une caméra ou d'un DSLR - Les différents types de lentilles, leurs matières, les angles d'ouverture, la profondeur de champ - Les lentilles fixes et les zooms, les grand angles compensés et les fisheyes. - Les différents types de montures, de capteur CCD, Cmos, Full Frame, APS-C - Les différents types de formats SD, HD, Full HD, 2K, 4K et leur utilisation en production - Le 35mm et sa réelle signification - La vitesse d'obturation, la sensibilité ISO - La dynamique dans les couleurs - Les différents types de plans - Les différents types de lampes - Les moments de la journée pour filmer sans flashs ou lumière - Les rigs (Travelling, Shoulder Pad, Steadycam, Grue et Jib Arm) - Tourner sur Fond Vert ou Fond Bleu - ....

Je propose des cours particuliers en Réalisation, Technique de l'image et Montage. Ce cours est fait pour vous si vous voulez débuter ou vous perfectionner en : - Réalisation de Court-métrages - Réalisation de Publicités - Réalisation de Clips Musicaux - Réalisation de Films d'entreprise - Création de contenu pour les Réseaux Sociaux (ads) - Technique Caméra - Montage sur Adobe Premiere Pro

Cours de techniques avancées de production de films couvrant en détail les éléments suivants: éclairage, son, correction des couleurs, utilisation d'écrans verts, tournage en mouvement, résolution 4K et flux de travail de montage vidéo à distance. Alors que les étudiants mettront leurs compétences en pratique grâce à de brefs travaux de tournage et de montage basés sur des tâches, une grande quantité de temps sera consacrée à la planification, au développement, à la configuration et à l'exécution d'un projet de film singulier de leur choix. En plus de se préparer à travailler en équipe sur un plateau, les étudiants développeront les éléments suivants: une bobine présentant un large éventail de compétences en tournage et en montage, un curriculum vitae / CV, une lettre de motivation générale, un portfolio / site Web mis à jour avec une déclaration d'artiste et des documents professionnels téléchargeables. Le cours visera à préparer les étudiants au monde du cinéma, qu'il soit académique ou commercial.

Ma méthode est d'échanger un maximum. Je veux essayer de mieux cerner votre point de vue ou votre façon de concevoir votre projet. Je vous conseillerai des films à regarder pour éveiller votre curiosité. Je vous donnerai aussi une certaine base analytique, pour mieux cerner les dispositifs et les méthodes pour les réaliser. L'art du cinéma est bien souvent de jouer avec les codes, pour cela il faut d'abord les maîtriser. Je tâcherai de vous enseigner la prise de recul par rapport à son propre projet et l'acceptation d'un opinion extérieur. Concernant le montage vidéo, ma méthode est de prendre des exemples de courts-métrages/ projets audiovisuels, et de vous mettre à la pratique. Le montage a certes besoin d'un petit peu de théorie mais cela s'apprend surtout en s'exerçant. Donc je vous apprendrai certaines méthodes et certains préceptes à devoir maîtriser. Je me calquerai principalement sur votre/vos projet(s).

Je suis vidéaste professionnel, et pendant mes cours, vous apprendrez comment gérer efficacement les différents paramètres de la prise de vue, de la prise de son et du montage : 1. les différents mode de l'appareil : manuel, automatique, priorité à l'ouverture, priorité à la vitesse 2. l'ouverture de l'objectif et ses implications 3. la vitesse de l'obturateur et ses conséquences 4. la sensibilité, comment la choisir 5. la mise au point : automatique ou manuelle 6. la composition : quelques repères pour construire son image 7. les accessoires : trépied, projecteur, déflecteur 8. les différents formats et leurs caractéristiques 9. traiter les rushes dans un logiciel de montage En fonction de vos connaissances pré-existantes, vous pourrez choisir les aspects qui vous intéressent dans la liste ci-dessus.

Je peux enseigner le français tous niveaux et je suis un enseignant DELF français expérimenté pour les niveaux B1 et B2. Je peux également enseigner la théorie de la connaissance aux élèves de l'IB DP 1 et DP 2. De plus, je peux enseigner les études cinématographiques pour les étudiants de l'IB DP1 et DP2. Je peux aussi enseigner l'histoire et les études sociales.

Les histoires ont toujours été les moyens les plus efficaces de partager une idée, un message ou un concept. Dans le monde actuel où les vidéos sont omniprésentes, les histoires y sont encapsulées. Par conséquent, être capable de créer un film par vous-même est indispensable pour une bonne narration. J'ai obtenu un baccalauréat en beaux-arts et j'ai travaillé avec plusieurs marques de mode et d'autres pour créer des films qui racontent l'histoire de mes clients à leur public, quel que soit leur budget, depuis 2009. Bien que cela devienne plus accessible, la réalisation de films est une activité coûteuse. Vous devez acheter ou louer de nombreux équipements et logiciels. De plus, vous ne pouvez pas tout faire vous-même. Cependant, avec une bonne compréhension de la perspective, de la préparation, de la vision et du style de tournage, vous pouvez appartenir à la communauté qui aime créer des films pour tous les budgets et même répondre correctement à tout client à l'avenir si vous choisissez cette voie. Il existe des millions de tutoriels sur youtube concernant les aspects techniques de la réalisation de films, mais dans ce cours, vous en apprendrez sur la logique et les principes de base des images en mouvement, quels que soient l'objectif final ou l'équipement, leur méthodologie et les étapes à suivre à partir de la pré-production à la post-production.